Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мексика, XIX век. Колонизаторы-янки решили построить железную дорогу через всю страну. Но вот проблема — строительство нельзя провести на запланированных участках — эти земли принадлежат местным фермерам. Для решения вопроса в Мексику под видом американского банкира отправляется мистер Джексон. Бандит и негодяй без чести и совести, который убийствами и подкупом выполняет свое задание, захватывает контроль над мексиканскими банками и выселяет бедных крестьян с их земель. Против захватчика восстают две местные девушки — крестьянка Мария и аристократка Сара. Избрав путь мексиканских робин гудов, они начинают грабежи банков, принадлежащих Джексону, чтобы вытеснить наглого гринго с Мексики и восстановить справедливость. Вскоре они становятся популярными во всей стране и получают поддержку народа, что очень бесит Джексона. Злодей начинает использовать разные пути поимки бандиток…

По всей своей сути, фильм «Бандитки» не показывает ничего нового, используя все те самые избитые сюжетные ходы и приемы: есть главный злодей, есть главные герои, которые восстают против него во имя добра и справедливости и побеждают. Но, тем не менее, фильм получился очень хорошим, драйвовым, интересным и смешным — все, что требуется от развлекательного кино. Да и собственные оригинальные ходы также имеются.

Комедийный вестерн с женщинами в главных ролях - это нечто совершенно новое в этом жанре. Люк Бессон показал нам совсем другой вестерн, чем тот который мы видели раньше, «Бандитки» действительно зажгли кино своими энергичными личностями, горячими улыбками и тягучей сексуальностью, вряд ли такой жанр как вестерн когда либо встречал таких страстных девушек.

Фильм, прежде всего, запоминается своим звездным актерским составом. Пенелопа Крус в роли Марии и Сальма Хайек в роли Сары - отличный дуэт: чтобы они не делали, в какие ситуации не попадали, на них просто приятно смотреть и наслаждаться их человеческой красотой. К тому же они постоянно шутят и острят. В оригинале обе говорят на английском языке с заметным мексиканском акцентом, что предает им немало харизмы.

Образ простой крестьянки и образованной леди - очень хорошее сочетание. По началу, разные по образованию, характеру и положению в обществе дамы испытывают личную неприязнь друг к другу, но потеря отцов и желание отомстить сближает их, появляется доверие друг к другу и они становятся подругами. Получилась довольно таки забавная пара, которая спешит отомстить и помочь людям.

В этом и есть комедийная составляющая. Настоящие бандиты, старательно охраняющие свое добро и две простые девушки (вместо какого-нибудь героя, смелого и удалого, как в обычных вестернах), их противостояние бандитам и между собой очень комично.

Понятно, что женской логики и удачи не хватает для того, чтобы грамотно украсть и не попасться, тогда бандитки - любительницы решают взять уроки мастерства у настоящего грабителя банков, а затем похитить Стива Зана, умного и проницательного детектива. Типа "тот, кто нам мешает, тот нам и поможет". Перед чарами двух юных красавиц не может устоять ни тот, ни другой. Оба решают помочь подругам в ограблениях и подарить нам массу смешных сцен.

Фильм также впечатляет своей технической стороной. Картинка в фильме великолепная, качественная, полная ярких насыщенных тонов при отсутствии надоевших спецэффектов. В кадре то и дело натуральные, сказочно красивые пейзажи мексиканских гор, рек и прерий под жарким солнцем. Операторская работа — тоже на высоте, тут постарался Тьерри Арбогаст, на чьем счету кинохит «Пятый элемент». Очень порадовало музыкальное сопровождение — великолепные, «знакомые с детства» мексиканские мотивчики, местами — в современной обработке.

Люк Бессон - великий режиссер! Я просто в восторге от всех его фильмов. Каждый его фильм — это что-то новое, яркое и веселое. Вот и «Бандитки» — это фильм легкий, стремительный, чисто развлекательный, который можно не уставая пересматривать и наслаждаться его тонким юмором и захватывающим сюжетом.

Интересные факты:

Фильм был снят в Дюранго, Мексика. Здесь разворачивается действие более сотни вестернов, среди которых «Джеронимо» (1962), «Майор Данди» (1964), «Пэт Гарретт и Билли Кид» (1973), «Блуберри» (2004) и другие.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тау Джексон (Джон Уэйн) владел неплохим ранчо, и дела шли совсем неплохо. Местный богач-скотовод, узнав, что на землях Джексона обнаружено месторождение золота, обливает грязью его доброе имя. Из-за подложного обвинения Тау попадает в тюрьму и теряет права на земли. Освободившись через три года за хорошее поведение, он жаждет исправить несправедливость и отомстить злодею. Джексон объединяется с другими недовольными — с добрым, но плохо образованным индейцем; со старым актёром, который своё уже отыграл; с молодым и самоотверженным пьяницей и бесстрашным метким стрелком. Теперь их цель — захватить бронированный фургон богача, в котором тот перевозит золото с прииска.

Интересные факты:

Джон Уэйн (26 мая 1907 - 11 июня 1979) настоящее имя — Марион Роберт Моррисон (Marion Robert Morrison).

Всего фильмов 316.

Кирк Дуглас (родился 9 декабря 1916 г.) настоящее имя — Иссур Гершелевич Даниелович, впоследствии Иссур Данилович Демский.

Иссур был четвёртым ребёнком в бедной еврейской семье. Его родители Гершл Даниелович и Брайна Даниелович (урождённая Санглель) эмигрировали в США из Гомеля (Беларусь) после женитьбы в 1908 году. Иссур был единственным мальчиком, помимо него в семье росли шесть девочек. Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими (Demsky).

Одно время Иссур работал профессиональным борцом, во время Второй мировой войны служил на флоте.

Учился в университете Св. Лаврентия, в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке.

В 1988 г. выпустил автобиографическую книгу «Сын старьевщика».

В 1999 году получил специальную премию гильдии киноактёров США за вклад в кинематограф.

Всего фильмов 197.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вестерн как жанр (в классическом виде) начал исчезать из поля зрения кинематографистов где-то в начале восьмидесятых годов, постепенно сводя на нет романтику Дикого запада. Но примерно в середине девяностых годов, когда, казалось бы, уже вестерн должен был навсегда кануть в Лету, некоторые американские режиссеры и сценаристы совершили свежий и к тому времени яркий рывок в этом жанре (хотя, всё это время некоторые киноковбои всё ещё совершали кое-какие подвиги, но смотреть на это было не очень интересно). Фильм «Быстрые и мёртвые» наряду с другими работами (например, «Непрощённый» Клинта Иствуда) немного реабилитировал и отчасти возродил ковбойские фильмы, которые благодаря мастерству заинтересованных в этом деле киношников вроде бы как на время восстали из пепла.

Очень интересным моментом в фильме «Быстрые и мёртвые» является участие соблазнительной Шэрон Стоун, которая привнесла в ленту положительную сексуальность как своим телом, так и грубовато-суровым поведением с представителями сильного пола. Блистательный мерзавец Джин Хекмен, мужественно-угрюмый Рассел Кроу, нагловато-обаятельный Ди Каприо, напыщенный Ленс Хенриксен - все оказались на своих местах.

Итак, блестящий актёрский ансамбль — первый секрет успеха этого фильма.

Второй секрет заключён в качественной работе над созданием ленты. Постарались. Каждый кадр выверен тщательнейшим образом и сопоставлен с лучшими классическими ковбойскими мотивами прошлых лет. Всё лучшее было взято на заметку, а всё лишнее смело выброшено из сценария. А добавление современных технических, актёрских и тематических ноток облекло вечный сюжет новыми красками и прочно закрепило успех.

Отдельно стоит отметить саундтрек фильма, композитор, имя которого всем нам знакомо, Алан Сильвестри. Музыка во время и особенно в конце фильма просто превосходна. Фильм заканчивается, а музыка все еще звучит. Такие медленные звуки гитары становятся все сильнее и сильнее. Просто нет слов.

Операторская работа просто блеск! Кадры во время дуэли выше всяких похвал. Очень захватывающе и красиво снято — желтый песок, старые пистолеты, секундомеры, большие часы, звук секунд и стрелка часов приближается к XII… Выстрел! Выживает только один — тот, кто быстрее.

Интересные факты:

Сексуальная сцена с участием Эллен (Шэрон Стоун) и Курта (Рассел Кроу) была снята, однако в итоге Стоун и режиссер ленты Сэм Рэйми решили, что фильм вполне может обойтись и без этого эпизода. Примечательно, что этот эпизод был включен в версию, предназначенную для зарубежного проката. К счастью киноманов, на данном диске сцена присутствует.

Шэрон Стоун так хотела, чтобы в фильме снимался Леонардо Ди Каприо, что дала деньги на оплату его гонорара.

Рассела Кроу тоже пригласила Шэрон Стоун. Студия поначалу скептически отнеслась к ее выбору, поскольку этот австралийский актер был тогда еще практически не знаком американскому зрителю.

Все актеры, принимавшие участие в сценах перестрелок, прошли специальный инструктаж, обучаясь мгновенно выхватывать револьвер. А поскольку Джин Хэкман был занят на съемках меньше других, у него было больше времени для тренировок. В результате он стал быстрее всех проделывать эту операцию.

Во время съемок в Аризоне Шэрон Стоун уговорила Рассела провести рождественское утро вместе с ней в одном из отделений Армии Спасения, где они раздавали еду бедным. После этого они побывали в приюте для детей, которые подверглись домашнему насилию.

Из фильма была вырезана сцена свадьбы Кида и Мэтти Силк.

На данный момент это единственный фильм Сэма Рейми, в котором не появляется жёлтый «Олдсмобиль» 1973 года выпуска.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый вариант классического вестерна, в свое время покорившего советский прокат, стал для кинокомпании Sony отличным коммерческим проектом. Старый фильм мало кто помнит, а значит, сравнивать не станут. Зато впечатлятся трейлером и знакомым названием. Тем более мода на неовестерны растет. В этом году мы уже видели феминизированную ковбойскую сагу «Джейн берет ружье» с Натали Портман, «Омерзительную восьмерку» Квентина Тарантино и вот теперь — «Великолепная семерка», тоже получившая отдельную «женскую» линию.

В классических вестернах дама появлялась, чтобы вдохновлять ковбоя на подвиги. В экшене Антуана Фукуа прекрасная вдова Эмма (Хейли Беннет) становится активным участником семерки, хотя номинально в нее не входит. При этом любовной линии как таковой в картине нет.

Местный «золотой барон» со своими приспешниками, приглядев обустроенную землю, приказывает жителям небольшого поселка убираться прочь. Некоторых для отстрастки пристреливает, в том числе и мужа Эммы. Отчаянная вдова отправляется в город, чтобы нанять стрелков и отомстить злодею. Ей удается тронуть сердце безжалостного охотника за головами Сэма Чисолма (Дензел Вашингтон), и тот собирает семерку лучших из лучших...

Резонно рассудив, что в такой истории ничего особенно не прибавишь и не убавишь, авторы новой «Семерки» не стали ломать голову над сюжетом: отличия от оригинала в этом смысле носят косметический и очень понятный характер. Мексиканскую деревню и мексиканских бандитов, когда-то подменивших средневековую Японию и самураев, превратили во внутриамериканский спор хозяйствующих субъектов, ввели боевую девушку с декольте, лидеру семерки дали дополнительную мотивацию помимо желания быть хорошим. А так все примерно по-прежнему — и даже могил в финале ровно столько же.

Вашингтону достался персонаж Юла Бриннера из старого фильма — его герой так же одевается в черное, многозначительно молчит и имеет свой фирменный стиль стрельбы из кольта. Однако главным в картине выглядит вовсе не этот крутой стрелок, а Эмма, которая тоже берет в руки ружье и метким выстрелом ставит точку в конце истории.

Поскольку для вестерна главное — пальба и конные трюки, Фукуа не стал заниматься характерами, а сделал ставку на экшен. Его ковбои стреляют не только из кольтов и винчестеров, но также из пулемета, а сцена финальной войны (по-другому эту схватку не назовешь) впечатлит самых придирчивых зрителей.

Тем бессильнее выглядят смысловые и сюжетные пустоты между сценами перестрелок, где героям просто нечего делать. Да и представлены они как-то куце — режиссер только намекает на славное прошлое каждого. Сценарий Ника Пиццолатто, придумавшего «Настоящий детектив», не отдает предпочтения никому из многочисленных героев, так что все они в итоге оказываются слегка недописанными.

Причем всех героев объединила не жажда наживы, а бескорыстное желание защитить незнакомых людей. Такое благородство бандитов и конокрадов выглядит до смешного абсурдно, но современные киносказки не часто утруждают себя логикой сюжета и обоснованием поступков.

Основные нововведения касаются цвета кожи и разреза глаз: сейчас не 1960 год, чтобы добро представляли семеро белых мужчин. Кастинг, впрочем, совершенно не выглядит натянутой данью политкорректности — нынешний расклад и веселее, и, вероятно, реалистичнее (и мексиканца, например, играет мексиканец, а не бруклинский еврей). Расовая принадлежность героя Дензела Вашингтона в самом фильме вообще ни разу не комментируется, что по-своему очень изящно; на этой теме уже оттоптался Тарантино. Конечно, кореец тут все-таки для экзотики, но на Ли Бен Хона посмотреть всегда приятно; к тому же у него опыт вестернов («Хороший, плохой, долбанутый») странным образом побольше, чем у остальных звезд фильма.

В остальном никаким ревизионизмом тут не пахнет: это честный вестерн из XXI века, сделанный без единой оригинальной мысли (да и вообще мысли), но с размахом и качеством, подобающими современному студийному блокбастеру. Антуан Фукуа («Тренировочный день», «Падение Олимпа», «Великий уравнитель») — не выдающийся, но абсолютно компетентный экшен-режиссер — хорошо снимает перестрелки и сносно — паузы между ними. Необходимость втиснуться в рейтинг PG-13 явно мешает ему как следует расправить плечи, но совсем игрушечным насилие в фильме не выглядит. А характер стилизации — двери в салун распахиваются, камера показывает вошедшего на уровне пояса, где висит кольт, головы поворачиваются, руки медленно тянутся к оружию и так далее — сразу обозначен с таким простодушием, что возразить особо нечего.

Интересные факты:

Римейк фильма «Великолепная семерка» (1960), который, в свою очередь, является римейком фильма «Семь самураев» (1954).

В 1960-е годы Уолтер Мириш был одним из наиболее успешных независимых голливудских продюсеров. Именно он вместе с актёром Юлом Бриннером, продюсером Лу Морхеймом, режиссёром Джоном Стёрджесом и автором сценария Уолтером Ньюманом работал над американским ремейком «Семи самураев» (Акира Куросава, 1954). О фильме «Великолепная семёрка» (Джон Стёрджес, 1960) Мириш до сих пор самого высокого мнения.

Последняя работа в кинематографе композитора Джеймса Хорнера. Он скончался 22 июня 2015 года в возрасте 61 года.

Джеймс Хорнер (1953-2015) подружился с режиссёром Антуаном Фукуа во время съёмок драмы «Левша» (2015). Джеймс написал для фильма семь коротких композиций. Как рассказывал Фукуа, представители Хорнера приехали на съёмочную площадку в Батон-Руж, штат Луизиана, через месяц после его смерти и привезли с собой ноты уже готового произведения. Хорнеру так понравилась идея фильма, что всю музыку к нему он написал ещё в предсъёмочный период.

Роль в фильме предложили Джейсону Момоа. Актёр согласился, однако впоследствии покинул проект из-за съёмок в фильме Джеймса Вана «Аквамен» (2018).

Один из немногих вестернов, в котором совпадают национальности актёров и их персонажей. Мартин Сенсмейер по рождению тлинкит (индейский народ, проживающий на юго-востоке Аляски и прилегающих частях Канады), а Мануэль Рульфо родился в городе Гвадалахара, Мексика.

Над некоторыми местами в Батон-Руже, где проходили съёмки фильма, пришлось поработать специалистам по ландшафту, чтобы сделать их более похожими на Дикий Запад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Тейлор Шеридан до 2015 года был известен в основном как актер. Впрочем, «известен» — это громко сказано. Он был актером с лицом «где-то я уже видел этого парня», вершиной карьеры которого стала роль заместителя шерифа средней руки в сериале «Сыны анархии». В 2011 году Шеридан снял свой первый фильм. Он назывался «Гнусный», и, судя по IMDB, его посмотрели почти 5 тыс. человек.

В 2015 году Шеридан сменил специализацию и написал сценарий криминальной драмы «Убийца», поставленной Дени Вильнёвом и получившей три номинации на «Оскар». В 2016-м — сам получил номинацию за сценарий фильма Дэвида Маккензи «Любой ценой». Обе картины — жесткие, лишенные сантиментов современные вестерны, в которых наркотрафик заменил перегоны скота, автомобили — лошадей, автоматическое оружие — шестизарядные револьверы, но выжженные прерии, выдубленные солнцем лица, а главное, человеческие характеры и конфликты остались теми же, что и 150 лет назад.

«Ветреная река», где Шеридан выступил уже не только автором сценария, но и постановщиком, продолжает выбранную линию. Это снова неовестерн, на сей раз «снежный», в котором главными антагонистами выступают не плохие парни (хотя и они, конечно, присутствуют), а сама судьба и природа. «Здесь ничего нет, только снег и тишина»,— говорит один из персонажей, и эти снег и тишина, с хирургической точностью зафиксированные оператором Беном Ричардсоном, выступают полноправными, если не главными героями картины.

Здесь, среди бесконечных белых просторов штата Вайоминг, на границе индейской резервации под названием "Ветреная река", егерь Кори Ламберт (Джереми Реннер) находит тело девушки, босой и полураздетой. Она замерзла насмерть, но перед этим была жестоко изнасилована. Дело кажется достаточно серьезным, чтобы ФБР прислало для его расследования агента Джейн Бэннер (Элизабет Олсен) - симпатичную, молодую женщину, на первый взгляд совсем не подходящую для подобного дела...

Однако Джейн плохо представляет себе истинное положение дел. Разница между тем, чему ее учили в условиях большого города, и суровыми реалиями заснеженного штата — колоссальна. Вот она вылезает из машины в тонкой куртке и элегантных брючках, надеясь «быстренько» посетить место убийства. А до него — много километров езды на снегоходе под ледяным ветром и сильным снегом. Местные жители скептически посмеиваются над наивной городской модницей и не воспринимают ее всерьез, но Джейн решает преодолеть все трудности и выполнить свой долг.

В сюжете «Ветреной реки» используется еще одна особенность, характерная для Вайоминга. Дело в том, что на индейской территории действуют свои законы, а законодательство штата нелегитимно. И это осложняет расследование преступлений, ежели таковые здесь случаются. Потому в этих краях почти не ведется учет пропавших, и неизвестно, сколько человек (по большей части это женщины) исчезает в белом безмолвии. Так или иначе, в сложных случаях обращаются за помощью к агентам ФБР. Поэтому, когда в снегах был обнаружен труп молодой девушки-индианки, шериф позвонил куда следует, и в связи со срочностью к нему на помощь направили агента, Джейн Бэннер, находившуюся в тот момент ближе всего – в теплом Лас-Вегасе. И она приехала в чем была – в легкой ветровке, без шапки и перчаток, в туфлях на каблуках. На смех крутым мужикам из Вайоминга. Поскольку под началом местного шерифа (Грэм Грин) на огромной территории работают всего шесть человек, Джейн просит опытного следопыта Кори помочь ей. Вместе они начинают расследование, где ставка — жизнь их обоих.

Кори, когда-то женатый на коренной американке,— его семья распалась из-за трагедии, которую полностью повторяет новая смерть,— живет на границе двух культур, хотя по-настоящему своим чувствует себя только в безмолвном лесу. Это классический вестерновый архетип героя-одиночки, который вершит правосудие своими руками, не надеясь ни на власти, ни на божественную справедливость. Реннеру наконец представился шанс сыграть сложную психологическую роль, и он выжал из нее всё что мог. Его герой с охотничьим ружьем в руках и вселенской мудростью во взгляде, безусловно, войдет в список лучших работ актера. Реннер, умеющий даже персонажа комикса, вооруженного хай-тековским луком и стрелами, сделать живым и настоящим, великолепен в этой роли, которая дает ему возможность показать глубину характера с помощью скупых, но безошибочных приемов.

Героиня Элизабет Олсен сочетает мягкость, уравновешивающую суровость всех окружающих мужчин, и стальную решительность, на которую она вполне способна, несмотря на внешнюю хрупкость. В остальном актерском ансамбле, выстроенном Тейлором Шериданом слаженно и четко, особенно органичны Грэм Грин и Джил Бирмингем (он играет отца погибшей девушки).

«Ветреная река» начинается как обыкновенный детектив, но постепенно разрастается до масштабов настоящей трагедии о противостоянии человека и безжалостных обстоятельств. Вопреки штампам, свойственным такому кино, человек с большой земли проникается к местным искренней симпатией и действительно болеет за успех расследования, но привычные навыки и умения оказываются бесполезными на дикой «ничьей земле». Это другая Америка, редко появляющаяся в выпусках новостей и почти забытая окружающим миром. Белые и индейцы сосуществуют здесь в хрупком равновесии, не вступая в открытые конфликты, поскольку и тех и других объединяет единственная задача — выживание. Современность принесла им термобелье, оптические приборы и снегоходы (а также наркотики, насилие и безнадежность), но здешняя почва враждебна ко всему человеческому. Люди, плохие или хорошие, в фильме такие же хищники и жертвы, как звери. И в конечном итоге снег и тишина побеждают все.

«Ветреная река» — также прекрасный пример того, что американское кино — это не только дорогостоящие голливудские фильмы-аттракционы. Благодаря замечательной операторской работе и блестящему сценарию северная зима становится полноправным персонажем картины. То самое, хорошо известное по книгам Джека Лондона белое безмолвие даже в наш век по-прежнему убивает слабых, и против него бессилен научно-технический прогресс.

На фоне почти первозданной природы обостряются как лучшие, так и худшие качества людей. Шеридан показывает, как от безделья, тоски и пьянства белые мужчины звереют, с них сползает налет цивилизации, обнажая темные стороны натуры. Когда Кори говорит, что здесь выживает сильнейший, то он имеет в виду силу духа. Бороться с демонами зимы способны только цельные натуры. Такие как старые индейцы, веками проживающие в этих суровых краях. Но молодое поколение жителей резервации поддается плохому примеру людей из больших городов и теряет себя.

На первый взгляд Шеридан снял социальную драму, акцентирующую внимание на проблеме индейских резерваций и уязвимом положении их жителей, особенно женщин. На самом деле обозначенная тема оказывается шире: спивающаяся от нечего делать молодежь, трудности, с которыми сталкиваются представители законной власти на огромной малообитаемой территории, и прочие признаки вымирания свойственны глубинкам в любой стране мира.

Интересные факты:

Вначале было объявлено, что в главных ролях сыграют Крис Пайн и Элизабет Олсен. Впоследствии Пайн покинул проект, и его роль отдали Джереми Реннеру.

В процессе съемок Элизабет Олсен подверглась снежной слепоте — воспалению глаз, вызванному солнечными лучами, отраженными от снежного покрова.

Съемки фильма проходили в Парк-Сити (Юта). Здесь же проводится кинофестиваль «Сандэнс», где 21 января 2017 года состоялась премьера ленты.

«Ветреная река» — первый самостоятельный проект Тейлора Шеридана, на котором он выступил в роли и режиссера, и сценариста.

Элизабет Олсен и Джереми Реннер играли вместе в картинах «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и «Первый Мститель: Противостояние» (2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ Хью по отряду покорителей новых земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно оружие — его сила воли. Он готов бросить вызов первобытной природе, суровой зиме и враждебным племенам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду.

Забегая вперед, обмолвимся: «Выживший» - не безупречен. Но за громадой общего впечатления все его недостатки кажутся мелочью.
Не станем придираться к незамысловатому сюжету, в конце концов и Фенимор Купер, и Майн Рид в нашем советском детстве тоже не особенно впечатляли хитросплетением судеб и богатством неожиданных поворотов. В книгах об индейцах главным были характеры – остальное дорисовывало нам наше воображение. В «Выжившем» ваше воображение заменит картинка оскароносного Эммануэля Любецки, а как он умеет снимать, вы должны помнить по «Гравитации» и «Бердмэну». Это умопомрачительные длинные и сверхкрупные планы, это непосредственное участие зрителя в каждой сцене, это действие и созерцание, помноженные на особенную красоту широкоугольного объектива. Если вы будете смотреть сцену атаки индейцев, то почувствуете свист стрел перед своим лицом, если рядом зарычит медведь, то будьте уверены – вы заметите каждую щербинку на его клыках, если досидите до схватки на ножах, то холод стали и ее жадный до крови блеск надолго останутся в ваших глазах. Перестрелка на пятнадцать минут, снятая единым проездом - да еще и с невероятных ракурсов? Пожалуйста. Панорамы грандиозных заснеженных пейзажей с затерявшимися на их фоне мелкими человеческими фигурками? Раз плюнуть. Безумные гонки верхом на лошадях - с камерой в самом их эпицентре? Для Иньярриту и Любецки такое - не проблема. С легкостью - отчасти даже небрежной - они затыкают за пояс любой из "марвеловских" блокбастеров последних лет. Превосходная работа, конкурентов которой даже сложно придумать!

Невозможно себе вообразить и более мощного актерского представления. Даже не станем рассуждать о перспективах Леонардо Ди Каприо на «Оскар»-2016, самому себе он давно все доказал, поклонники актера уверены в его таланте еще со времен подростковых ролей, а те предложения, которые Лео получает сегодня от лучших режиссеров и продюсеров, вряд ли смогут стать еще лучше – Ди Каприо сегодня действительно находится на самой вершине. Его Хью Гласс – человек немногословный, за весь фильм актер произносит всего полтора десятка реплик, но в этом и заключается главный профессиональный вызов. Играть, а не читать текст. Переживать, а не фантазировать. Мстить по-настоящему, физически, а не скатываться в мелодраму. Ди Каприо блистательно справляется со всеми выдвинутыми задачами, ни в одной сцене к нему не может быть претензий – он харкает кровью, он ест сырую рыбу, он спит в туше лошади, он убивает, крадет, бежит, и все это на самой высшей ступени достоверности.

Ничуть не уступает ведущему актеру и второй план: блистательный Том Харди – животное, выживающее в суровых условиях, мужающий Уилл Пултер – нашедший на свой зад приключения юноша, статный Донал Глисон – благородный и целеустремленный руководитель отряда. И это только самые заметные лица, а ведь вокруг еще масса охотников и индейцев, которые легко прогонят из ваших голов гламурное представление о Диком Западе. Америка «Выжившего» – это чистилище, это дорога осознания и обретения себя, это главное испытание в жизни героев.

Иньярриту не был бы собой, если бы не добавил в картину несколько философских зарисовок, которые весьма уместны вкупе с величественной природой, глубоким снегом, высоченными соснами и бескрайним небом. Время от времени природа входит в свои права, и тогда мы видим великолепную сцену с Глассом, стреляющим из палки в лося, или табун бизонов, реальность которых не совсем очевидна, или разрушенный храм, испещренный удивительными рисунками.

Иньярриту не смог отказаться от приемов магического реализма: Гласс вдруг начинает видеть мир с изнанки — к нему является покойная жена, а само его мировосприятие так обостряется, что он уже и сам смотрит глазами дикого животного и на людей, и на природу. Чтобы выжить, Гласс сливается с этой природой не только телом, но и душой, доверяясь не разуму, но инстинктам. И в попытках показать человека, отринувшего цивилизацию, Иньярриту местами чересчур сгущает краски, а сами испытания Гласса выходят за рамки человеческих возможностей. Со многими эпизодами и их уместностью можно спорить.

Но вестерны смотрят не ради правды, а ради приключений и ради победы хорошего героя над плохим. Всё это есть в «Выжившем». Но побеждает Гласс все-таки не благодаря инстинктам животного, а благодаря победе над собственной слабостью и обстоятельствами, тому самому упорству, которое противопоставляло белых поселенцев фатализму коренного населения Америки и благодаря которому в итоге они изменили ее облик.

И все же самое главное в «Выжившем» – это его бесконечное стремление к цели. Пожалуй, именно на этом и сошлись все главные действующие лица проекта: актер, стремящийся к главному призу в своей жизни, режиссер, обретший крылья, дарующие уверенность, оператор, говорящий на каком-то неземном языке. Люди сошлись и сделали большое кино, которым можно гордиться. Величественная и необычайно воодушевляющая история преодоления, бесконечно красиво снятая, энергично рассказанная и не дающая отвести взгляд от экрана все 156 минут.

Интересные факты:

Сценарий, адаптированный из одноимённого романа Майкла Панке 2003 года, был написан Иньярриту и Марком Л. Смитом, и частично основан на реальных событиях 1823 года из жизни колониста Хью Гласса, которого покалечил медведь, а спутники бросили умирать, решив, что ему всё равно конец.

Проект «Выживший» был запущен в августе 2001 года, когда продюсер Акива Голдсман приобрёл права на экранизацию ещё неопубликованной книги Майкла Панке «Выживший».

Работа над проектом была остановлена до 2010 года, когда Марк Л. Смит адаптировал книгу Панке для компании «Anonymous Content» Стива Голина. Марк Л. Смит рассказывал в мае 2010 года, что режиссёром фильма станет Джон Хиллкоут и что переговоры об исполнении главной роли в нём ведутся с Кристианом Бэйлом. Хиллкоут ушёл из проекта в октябре того же года. Была мысль сделать режиссёром Жана-Франсуа Рише, однако контракт в конце концов был подписан с Алехандро Гонсалесом Иньярриту.

Вначале производством занялся Пак Чхан Ук, который видел в главной роли Сэмюэла Л. Джексона. Однако позже Ук покинул проект.

На съёмки фильма его авторы отвели 9 месяцев, хотя сам процесс съёмок занял всего 80 дней. Необычную продолжительность съёмок обусловили погодные условия, удалённость мест съёмок и желание режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту и оператора Эммануэля Любецки снимать только при естественном освещении для достижения максимальной реалистичности. Каждый день на съёмки уходило всего несколько часов, так что каждый съёмочный день приходилось заранее планировать.

Леонардо ДиКаприо поступило предложение сняться в фильме «Стив Джобс» (2015), однако он предпочёл сыграть главного героя в «Выжившем».

Съёмки в Канаде выбились из графика, и снег растаял. Съёмочной группе пришлось перебраться на юг Аргентины, где в тот момент ещё лежал снег.

На роль Джона Фицджеральда вначале был выбран Шон Пенн, однако ему пришлось отказаться из-за участия в другом проекте. Так роль Фицджеральда досталась Тому Харди.
Как и в фильме «Начало» (2010), в «Выжившем» снялись Леонардо ДиКаприо, Том Харди и Лукас Хаас.

Фильм «Выживший» ознаменовал возвращение в западный кинематограф композитора Рюити Сакамото. Сакамото написал саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи «Последний император» (1987), получивший награды «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Последним до «Выжившего» проектом Сакамото в Голливуде стал фильм Брайана Де Пальмы «Глаза змеи» (1998).

Трейлер к фильму был выпущен 17 июля 2015 года. Меньше чем за 36 часов он набрал свыше 7 миллионов просмотров.

Вегетарианец Леонардо ДиКаприо так вжился в образ, что в сцене, где его герой Хью Гласс ест печень бизона, действительно ел сырое мясо.

Роль Джима Бриджера сыграл Уилл Поултер. Персонаж Брэда Питта лейтенант Альдо Рейн в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино (2009) называл себя «прямым потомком охотника Джима Бриджера».

Награды:
Золотой глобус, 2016 год
Лучший фильм (драма)
Лучшая мужская роль (драма) ( Леонардо ДиКаприо )
Лучший режиссер ( Алехандро Гонсалес Иньярриту )

Оскар, 2016 год
Номинации (12):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо)
Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди)
Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Лучшая работа оператора
Лучшие костюмы
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший грим и прически
Лучшая работа художника-постановщика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Клинт Иствуд, вернувшись в США «Человеком без имени» из своего триумфального похода в Европу, снялся в остросюжетном «Вздерни их повыше», а после этого начал сотрудничество с Доном Сигелом. Режиссер, снявший культовое «Вторжение похитителей тел», работавший с Джоном Уэйном, и актер, после «Долларовой» трилогии Серджио Леоне стремительно ворвавшийся на Олимп. Их совместной работе суждено было продлиться целое десятилетие, почти до самой смерти режиссера, и Иствуд неоднократно давал понять, что именно Сигел и Леоне сделали из него того, кем он стал — великолепного режиссера, обладающего своим творческим почерком. «Два мула для сестры Сары» — второй проект Иствуда и Сигела после «Блефа Кугана», куда более комедийный, но такой же насыщенный традиционным для вестерна действием.

События фильма разворачивается во время франко-мексиканской войны. Охотник за удачей Хоган спасает жизнь почти не одетой монашке Саре, на честь и достоинство которой покушалась тройка бандитов. Благодарная Сара рассказывает своему нежданному спасителю, что держит путь в одно место, которое заинтересовывает Хогана возможностью получить большие деньги. Хоган и сестра Сара пускаются в странствия через пустыню. По пути их подстерегают гремучие змеи, верующие индейцы, французы, хищники, революционеры с пламенными сердцами, масштабные взрывы мостов, сальные и не очень шутки, и прочее веселье.

Каркас фильма основан на остроумном общении Хогана и Сары, и именно поэтому, когда в определенный момент его становится мало, то действие начинает серьезно пробуксовывать. Нет, за мытарствами мексиканских революционеров интересно наблюдать (наверное), но конкуренции с дуэтом Иствуд-Макклейн они совсем не выдерживают. Именно поэтому фильм словно разделен на две части: веселые похождения сладкой парочки в первой половине, и оружейные пострелушки и бум-бум погремушки — во второй. И не скажешь, что в какой-то из них начинаешь скучать, просто пострелушкам нужно гораздо меньше времени, чтобы надоесть зрителю, особенно в сравнении с остроумно-язвительным подкалыванием друг друга.

«Два мула» прежде всего комедийный, а уж потом вестерн, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Все герои не раз порадуют зрителя своими опереточными выходками, перестрелки стремятся скорее повеселить, нежели размять адреналиновые железы — кино Сигела предельно честно со своим зрителем. Плохие французы, даже несмотря на угарные желтые помпоны на головных уборах, остаются плохими оккупантами. Хорошие мексиканцы, даже несмотря на отсутствие угарных желтых сомбреро, остаются хорошими повстанцами. И никаких тебе тяжелых нравственных терзаний, душевных мук, и прочих пережитков темного прошлого. Комедия должна оставаться комедией, что Дон Сигел четко понимал и делал.
У фильма есть еще один большой плюс. Композитором в фильме выступает величайший Эннио Морриконе. Его музыка известна всем и останется в наших сердцах на всегда. Любителям вестернов и Клинта Иствуда смотреть в обязательном порядке.

Интересные факты:

Роль Сары предлагалась Элизабет Тэйлор, но она отказалась от неё.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ироническая стилизация под тот или иной классический киножанр — конек Тарантино, и нынешний фильм — поклон знаменитой серии сюжетов про ковбоя Джанго, начатой когда-то режиссером Серджио Корбуччи и актером Франко Неро. Впрочем, не надо быть киноманом со специальными знаниями, чтобы сразу различить признаки особого, с детства любимого вида кино — бескрайний простор, всадники в широкополых шляпах, с пистолетами на боках… Значит, будут погони, перестрелки, драки в салунах. Будут схватки хороших парней с плохими, и хорошие победят — и получат благодарные взоры красивых женщин. И так оно все и будет в новом фильме Квентина Тарантино.

Волею случая чёрный раб Джанго получает свободу, и становится компаньоном охотника за головами, доктора Кинга Шульца. За год Джанго многому обучается и планирует осуществить давнее дело — спасти из рабства свою жену Брумхильду. Для этого напарники придумывают хитрый план…

Фильм получился типично тарантиновский, так снимает только он. Тарантино — удивительный режиссёр. Чуть ли не единственный в своём роде человек, который так легко и непринуждённо лепит из ингредиентов, более присущих второсортным фильмам класса B, мини-шедевры, которые удостаиваются всевозможных самых престижных премий и наград.

Рецепт изготовления незамысловат: берём за основу любой жанр не самого высокого порядка, добавляем три-четыре хороших колоритных образа, горстку неполиткорректного и завуалированного юмора, несколько столовых ложек гиперболизированного насилия, кладём это всё на интересный и захватывающий сюжет и вуаля: зритель рукоплещет, коллеги завидуют, критики удивляются.

Сказать, что Тарантино снял хороший фильм — не сказать ничего. Отличная операторская работа и превосходный монтаж, зрелищность фильмов категории Б и глубокий смысл в каждом слове и действии, поступки персонажей предлагают задуматься, а игра актеров заставляет верить, что это реальная история. Длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.

Главной фишкой Тарантино по прежнему являются его впечатляющие диалоги и мастерски выстроенные поворотные эпизоды сюжета. При этом главное качество «Джанго» - непредсказуемость, каждый эпизод, словно сюрприз с секретом, имеет неожиданный финал. В первую очередь это касается великолепной по актерской игре и накалу напряжения сцены за столом, когда Келвин Кэнди, раскусивший замысел доктора Шульца, дьявольски тонко начинает свою игру, опираясь на три ямочки в черепе черного Йорика. Просто сумасшедшая, завораживающая игра ДиКаприо, учитывая, что кровь на его руке настоящая. Повредив ладонь в одном из дублей, актер так и остался в кадре, убедительно и веско исполнив роль. Режиссер создал атмосферу невыносимого напряжения, когда у зрителя, как и на экране, струной натягиваются нервы. Подобная инфернальная сцена была в кабачке «Луизиана» в фильме «Бесславные ублюдки». Вот только жаль, что имея 9 номинаций на Золотой глобус и три — на Оскар Леонардо ДиКаприо опять обделен наградами.

Роль доктора Шульца так же очень колоритная и гениальный Кристоф Вальц играл безупречно. Уверенный в себе, жесткий и расчётливый, любитель красивых эффектов, с долей сарказма относящийся к жизни, охотник за головами по прозвищу «Дантист» по своему содержанию затмевает Джанго, являясь не формально, но, по сути, главным героем. Убивая не задумываясь, не испытывая жалости, он несколько меняет свое мировоззрение, видя, как собаки разрывают на части бедного мандинго по прозвищу Д' Артаньян. А поворотным моментом в судьбе самого Джанго явно следует считать убийство Шульцем пашущего землю преступника на глазах у его сына. Вся последующая жестокость Джанго именно от этого урока жизни. Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шульца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера - ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Так же нельзя не отметить Сэмюэла Л. Джексона — его дворецкий очень, колоритный герой. Рожденный и воспитанный в Кэндилэнде, он мог разделить участь йорика Бена, но, видимо, благодаря своей исключительной преданности выдвинулся среди остальных негров. Он настолько слился с домом, что стал его душой, к его мнению прислушивается Келвин Кэнди, его боятся слуги. Стивен явно не причислял себя к ниггерам, он занял нишу надсмотрщика, являясь как бы прослойкой между белыми и черными. Хитрый и проницательный, жестокий и властный старик Стивен — злой гений всего негритянского населения Кэндилэнда.

Несмотря на весь костюмированный карнавальный полет в 19 век, «Джанго» по всему совершенно тарантиновская история. Дело не только в теме мести (окончательный диагноз которой был поставлен в «Убить Билла»), в зрелищном кровопролитии, но в переворачивании с ног на голову общепринятых понятий. И если в «Бесславных ублюдках» Тарантино беспардонно вдохновлял еврейство на месть фашистам и уничтожение Гитлера, то в «Джанго…» темнокожий раб становится охотником за головами белых головорезов.

Тарантино снова всех запутал. Снимая прямолинейное антирасистское кино (варварства рабства - картина маслом для нерадивых школьников: кандалы, намордники, исполосованные черные спины), он педалирует неполиткорректные выражения, вроде «ниггер» (которое произносят и черные и белые). А чего стоят философские рассуждения о знаке покорности на черепе чернокожего бедного Йорика… Бена. При этом «ниггер» расстреливает белых расистов и куклусклановцев пачками, за что сам фильм в Америке уже назвали «черным реваншем».

В общем, Тарантино снова приплясывает на острие ножа.

Немецкий шлейф из «…ублюдков» протянулся через новый антирабский трэш не только в образе доктора Шульца, но и в вариации на тему священного героического эпоса о Зигфриде, спасшем из огненных лап дракона принцессу Брумхильду. Возлюбленная нового драконоборца Джанго рабыня по имени Брумхильда Шафт (Керри Вашингтон) говорит по-немецки и остро нуждается в спасении. В роли изобретательного дракона, плантатора и работорговца сам принц кино ДиКаприо. Режиссер с видимым удовольствием наделяет его ангельский облик чертами и повадками Калигулы. Весь этот крутой замес напичкан приметами особого тарантиновского стиля: звериный серьез, сквозь который брызжет ирония, сам Тарантино называет это «юмором висельника». Он самоупоенно играет в костюмное кино, перекрашивает спагетти-вестерн на свой лад, расшивает его блестками мифологии, организует жестокое приключение с мелодраматическим оттенком, смешивает жесткий реализм с подчеркнутой условностью, сам входит в кадр, чтобы вскоре быть убитым. Для чего все это? Для того, чтобы рассказать историю о том, как люди начинают ощущать себя людьми.

По сути весь фильм и есть перестрелка между Добром и Злом. Тарантино возвращает спагетти-вестерну дух и эпичность притчи. Картина движется в спонтанном ритме, то тормозя, то пританцовывая, то несясь, то в недоумении замирая, переминаясь с ноги на ногу в фирменных упоительно бессмысленных диалогах. Как перед очередной убойной перестрелкой куклусклановцы выясняют друг у друга, отчего в их мешках на головах так неправильно прорезаны дырочки для глаз… (Это тоже привет «Джанго» Корбуччи, в котором у куклусклановцев мешки были алыми).

При этом Тарантино сам устанавливает себе правила и сам их с удовольствием нарушает... Атмосфера времени, передана насыщенно, словно мы все видим сквозь объектив доброго старого кино: пышные декорации плантаций и пыльные улицы крошечных городков с обязательным салуном и перестрелкой в нем, изощренные костюмы, живописные ландшафты.

Размытые пейзажи в духе Гейнсборо и Альберта Бирштадта монтируются с неумеренными фонтанами крови. Впрочем в отдельных сценах и кровь превращается если не в клюквенный морс, то в масляную краску. Багряным кармином автор колоритно окропляет пушистый хлопок, гранатовыми бусинами брызги аккуратно «рассыпаются» по снегу, нестерпимо алая краска стекает с белоснежного крупа лошади.

Такова «хижина дяди Квентина» ценой $100 миллионов (это самый дорогой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки» стоили 70 миллионов) – самый голливудский и самый кровожадный из всех фильмов режиссера.

В целом фильм великолепный и не важно, что в 1858 г. показывают копию бюста Нефертити, хотя оригинал нашли только в 1912 г, да и Ку-клукс-клан был создан только в 1865 году и героя Тарантино разносит в клочки динамитом, хотя в то время Нобель еще и не задумался над его изобретением, ведь тогда бы не было классной фразы, которая точно уйдет в народ — «Держите, ниггеры, динамит!».

Интересные факты:

Уилл Смит, Идрис Эльба, Крис Такер, Терренс Ховард, Майкл К. Уильямс и Тайриз Гибсон рассматривались на роль Джанго. Квентин Тарантино видел в этой роли Смита, и агенты Смита хотели, чтобы он принял эту роль, но в конечном итоге он отказался. После этого Тарантино предложил роль Джейми Фоксу, и он согласился.

Зои Белл и Леди Гага рассматривались на роль Лары Ли Кэнди-Фитзвилли, которую в итоге получила Лаура Кайот.

Съемки фильма начались 28 ноября 2011 года в местечке с идеальным для вестернов экстерьером: ранчо «Мелодия» в Санта Кларита, штат Калифорния. Когда-то этот западный городок принадлежал Джину Отри и часто выступал фоном классических фильмов и телевизионных сериалов, включая «Дилижанс», «Ровно в полдень» и «Дымок из ствола».

Бутоньерка на груди Келвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо) такая же, как у главного злодея в исполнении Джека Пэлэнса в фильме «Наёмник» (1968) Серджио Корбуччи. И в одной из сцен появляется в кадре таким же образом.

Салун, в который заходят Джанго и Кинг Шульц, называется «Минессота Клей» — в честь одного из ранних вестернов Серджио Корбуччи.

Кевин Костнер мог сыграть в этом фильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Во время съемок в Джексон Хоул, штат Вайоминг, режиссер Квентин Тарантино арендовал местный кинотеатр, чтобы показать самурайские фильмы и вестерны из своей личной коллекции.

Джозеф Гордон-Левитт получил роль Жано, но вынужден был отказаться из-за несогласованности расписаний съемок с фильмом, в котором он дебютирует как режиссер.

Во время съемок Джейми Фокс использовал свою собственную лошадь по имени Чита.

Это второй раз, когда Джейми Фокс и Керри Вашингтон играли семейную пару. До этого они играли роли Рэя Чарльза и Деллы Би Робинсон в фильме «Рэй» (2004).

Саша Барон Коэн был взят на роль Скотти, а Курт Рассел на роль Вуди, но оба покинули проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Название и события фильма были основаны на спагетти-вестерне «Джанго» (1966). Актер Франко Неро, который играл Джанго в том фильме, получил небольшую роль в «Джанго» (2012).

Леонардо ДиКаприо, который играет в этом фильме злодея Келвина Кэнди, был первоначально выбран на роль Ганса Ланды в предыдущем фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако Тарантино решил отдать эту роль немецко-говорящему актеру, и роль отошла Кристофу Вальцу, который сыграл доктора Кинга Шульца в «Джанго» (2012).

Режиссер Квентин Тарантино рассказал на комик-коне, что персонажи Джейми Фокс и Керри Вашингтон это прапрапрадедушка и прапрапрабабушка соответственно персонажа по имени Джон Шафт из фильма «Шафт» (1971). Это подтверждает и имя персонажа Керри Вашингтон — Брумхильда фон Шафт.

Фильм был снят за 130 дней. Это были самые долгие съемки одного фильма Квентина Тарантино.

Это первый фильм (не считая «Грайндхаус» (2007) и «Доказательство смерти» (2007)) режиссера Квентина Тарантино, который не был спродюсирован Лоуренсом Бендером.

Впервые за 16 лет Леонардо ДиКаприо не на первом месте в списке актеров на афишах и постерах к фильму.

В сцене, где Келвин Кэнди, персонаж Леонардо ДиКаприо, бьёт ладонью по обеденному столу, актер разбил рукой стакан и у него действительно пошла кровь. ДиКаприо проигнорировал это, остался в образе и продолжил играть сцену. Этот дубль в итоге и использовали в фильме. Квентин Тарантино назвал этот момент «завораживающим».

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) напоминает монсеньору Кэнди (Леонардо ДиКаприо), что его раб д`Артаньян (Ато Эссонда) назван по имени героя романов Александра Дюма. Вальц и ДиКапирио оба снимались в адаптациях этих романов: Вальц играл кардинала Ришелье в фильме «Мушкетеры» (2011), а ДиКаприо играл короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске» (1998).

Белые мужчины, которые играют в покер ближе к концу фильма, используют отрезанные уши рабов вместо денег.

Хотя подразумевается, что у Келвина Кэнди и его сестры Лары кровосмесительные отношения, это можно оспорить, потому что он франкофил, а французам свойственно целовать друг друга во время приветствия.

Бойцы мандинго упоминаются в фильме как отсылка к фильму Ричарда Флайшера «Мандинго» (1975).

Келвин Кэнди называет Самсона «Черным Геркулесом». Такое прозвище было у актера и боксера Кена Нортона, который снимался в фильме «Мандинго» (1975).

Леонардо ДиКаприо, который впервые сыграл роль злодея, не очень нравилось, что его персонаж был таким ужасным и явно расистским. Однако Квентин Тарантино убедил его быть максимально зловещим.

Борьба мандинго проходит в Келвинском клубе Клеопатры, в котором в качестве символа клуба используется бюст Нефертити. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть отсутствие утонченности у Келвина Кэнди.

«Крик Вильгельма» слышно, когда всадники отступают после взрыва повозки во время ночного рейда, и один из них падает с лошади.

Келвин объясняет, что благодаря изучению френологии, он может найти три ямочки на черепе Бена, которые представляют собой покорность. Френология была неудачным этапом реальной психологии, когда на самом деле люди верили, что выпуклости в разных местах черепа отражали различные черты, такие как творчество, способности к спорту и другие.

Синий костюм Джанго основан на знаменитой картине «Голубой мальчик». Эта картина вдохновила Фридриха Вильгельма Мурнау на создание фильма «Мальчик в голубом» (1919). Мурнау хорошо известен за открытие так называемой «Unchained camera technique» (метод съемки «освобожденной» камерой).

В своей эпизодической роли Франко Неро носит белые перчатки. Возможно, это намек на оригинальный фильм «Джанго» (1966), где в конце фильма мексиканцы разбивают руки его персонажу за воровство.

Лошадей Шульца и Джанго зовут Фрица и Тони. Такие же имена были у лошадей героев вестернов Уильяма С. Харта и Тома Микса.

После того как проект покинули Майкл К. Уильямс, Саша Барон Коэн и Джозеф Гордон-Левитт, их персонажи были удалены из сценария.

Многие актеры сыграли роли, которые изначально писались именно под них. Среди этих актеров Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэл Л. Джексон.

Герой Кристофа Вальца говорит о том, что у него имеется опыт в управлении передвижными цирками. Кристоф Вальц сыграл хозяина передвижного цирка в фильме «Воды слонам» (2011).

Во время аукциона в начале фильма в оригинале доктор Шульц выкрикивает: «Sold, Аmerican!» (Продан американец). Но эта фраза стала популярной только с 1920-х годов, когда аукционер «Speed» Riggs (Скоростной» Риггс) произнес это в заключении рекламы Lucky Strike на радио. Кроме того, «American» — это ссылка на American Tobacco Company, которая появилась только в 1890-х годах.

Соломенная шляпа Майкла Паркса слишком современная, так как в ней есть воздушные отверстия и пластиковый замок на шнурке.

Когда Шульц и Джанго впервые разбивают лагерь, видно, как Шульц надевает брюки и подтяжки. В следующей сцене брюки уже на нем, но он снова надевает подтяжки.

По пути на виллу Келвина Кэнди Джанго валит на землю лошадь вместе с одним из приспешников Кэнди. В следующем кадре всадник все еще лежит на земле, а лошадь стоит, как будто и не падала.

Когда Джанго узнает, что ему разрешено одеваться так, как заблагорассудится, он бросает шляпу на подставку, и она свисает передним краем вниз. В следующем кадре она висит ровно, как и остальные шляпы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дикий Запад всегда славился лихими парнями, готовыми бесстрашно вступить в перестрелку с врагами, хитро провернуть какую-нибудь афёру-операцию и, естественно, выйти «сухим из воды». Буч Кэссиди и Санденс Кидд, Верная Рука - друг индейцев, Маккенна, бесстрашный Крис и его великолепная семёрка… Джо Кидд из одноимённого киновестерна- ещё одно яркое подтверждение галереи знаменитых героев Дикого Запада.

Джо Кидд — бывший охотник за головами, один из лучших стрелков Дикого Запада оказывается втянутым в войну за пастбище, которую развязывает коварный и бесчестный землевладелец Фрэнк Гарлан. Местные жители - мексиканцы убеждены, что Гарлан незаконно завладел их землей и теперь готовы с оружием в руках защищают свои владения. Кидду предстоит разобраться, кто же все-таки прав и чьи интересы ему следует защищать. Сначала Джо выступает на стороне богатого Гарлана, но вскоре понимает всю лживую сущность оного и бесстрашно вступает с ним и с его головорезами в смертельную схватку.

Вот, в принципе, такой простой, незамысловатый сюжет. Надо отметить, что фильм известнейшего мастера вестернов Джона Старджеса (чего только его одна «Великолепная семёрка» стоит!) продолжил славную галерею фильмов о «ковбоях и Диком Западе». Всё выдержано и снято в лучших традициях этого зрелищного жанра. Оператор Брюс Сартис, снявший добрую половину кассовых фильмов («Грязный Гарри», «Ленни», «Побег из Алькатраса», «Огненный лис», «Полицейский из Беверли Хиллз», «Беги» и другие), со свойственным ему мастерством показал прекрасные виды Дикого Запада, природу тех мест, где разворачиваются события. Его камера охватывает лица героев, показывает крупные планы, давая тем самым зрителю более точно рассмотреть и понять характеры героев.

Немаловажное значение в создании атмосферы вестерна сыграла великолепная музыка старейшины композиторского цеха американского кино Лало Шифрина. Начинал он работать в кинематографе более 50 (!) лет назад, и за это время список его музыкальных работ в фильмах приблизился к третьей сотне. Он работал со многими известными режиссёрами американского кинематографа, среди которых Джордж Лукас («Галактика ТНХ- 1138»), Дон Сигел («Блеф Кугана» и «Грязный Гарри»), Роберт Клоуз и его знаменитый «брюслиевский» шедевр «Выход Дракона», Ричард Лестер («Четыре мушкетёра»), Сэм Пекинпа («Уик-энд группы Остермана») и многие другие, что, конечно же, придаёт его богатому творчеству ещё большую солидность и весомость.

Что же касается актёрских работ, то здесь, надо заметить, задействованы мощные силы актёрского цеха Голливуда: Клинт Иствуд, Роберт Дювалл, Джон Саксон. Великолепный дуэт Иствуд - Дювалл любопытно отметить.

Клинт Иствуд в роли Джо Кидда. Несговорчивый малый, немногословный, знающий себе цену и, что немаловажно в вестернах, умело и быстро выхватывающий своё оружие и метко стреляющий. Надо отметить, что Иствуд в этом фильме выступает уже как «мэтр жанра», за плечами которого успешные работы в знаменитых спагетти - вестернах Серджио Леоне («За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой»). Так что «вестерновского задора» опытному Иствуду не занимать.

Что же касается Роберта Дювалла, то он по списку значимых фильмов нисколько не уступает Клинту, а может даже «даёт лёгкую фору» («Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня» реж. Фрэнсиса Форда Копполы, «Буллит» реж. Питера Йетса, «Побег» реж. Тома Гриса, «Дни грома» реж. Тони Скотта… Этот славный список можно продолжать и продолжать!). Его герой Фрэнк Гарлан из «Джо Кидда» злой, коварный, лживый парень (как всегда это бывает), для достижения своих корыстных целей напрочь лишённый какой - либо морали и чести… Интересно наблюдать за связкой плохой - хороший (Дювалл - Иствуд). Оба хитры, умны, ловко распоряжаются вверенным себе оружием, лихо демонстрируют умение держаться в сёдлах своих лихих лошадей…

Фильм очень выигрывает от участия Клинта Иствуда и Роберта Дювалла. А благодаря небольшой продолжительности избегает провисаний в действии. Все традиционно: четкое черно-белое разделение персонажей, немногословный главный герой, его жестокий и беспринципный антагонист, финальная разборка. В общем, ничего нового в фильме нам не покажут. Просто четкое соблюдение канонов жанра. Но, благодаря актерам и уверенной режиссуре, смотрится неплохо.

Поклонникам классических вестернов вполне рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На исходе тысячелетия Барри Зонненфельд задумал грандиозный высокобюджетный проект. На главную роль он решил пригласить уже проверенного бойца, активно набирающего обороты к тому времени в актерской карьере, актера Уилла Смита. Предыдущий совместный фильм Барри с его участием «Люди в черном» стал настоящей легендой, и принес огромные заработки его создателям. На сей раз, Барри решил снять кино в необычном жанре, фантастический комедийный вестерн. С учетом рекламы на создание фильма было вложена огромнейшая сумма в размере 220 миллионов долларов, ровно столько же фильм собрал в прокате, а с учетом прокатных издержек, фильм стал самым главным разочарованием в карьере режиссера. А в завершении всех неприятностей, по итогам года фильм номинировали аж на 8 премий «Золотая малина», 5 из которых он с прискорбию для себя он собрал, и забрал, в том числе главные, за «Худший фильм года» и «Худшего режиссера».

События фильма происходят в Америке в 1869 году. Президенту США Уилиссу Гранту приходит письмо с угрозами от некоего генерала Макграта, человека страшно ненавидящего американскую власть, который требует от Гранта сложить свои полномочия. Президент поручает двум своим лучшим агентам, молодому чернокожему ковбою по имени Джим Уест и гениальному изобретателю Артемусу Гордону найти и обезвредить Макграта. Но все оказывается намного серьезнее: Макграт работает на доктора Арлисса Лавлесса, террориста-психопата, которому во время эксперимента оторвало нижнюю часть тела. (Фамилия Лавлесс переводится как «лишенный любви» или «без любви»). Обозленный на весь мир, безногий калека при отсутствии детородного органа окружил себя целым гаремом красавиц, чем, вероятно, постоянно поддерживал в себе накал ненависти. Лавлесс втихаря похитил лучших ученых страны, чтобы с их помощью создать сверхоружие, которым он намерен свергнуть американскую власть, а также получил поддержку от правительств Великобритании, Франции, Испании и Мексики, которым он пообещал вернуть ранее принадлежавшие этим странам территории США (то есть бывшее колонии и земли), а оставшиеся территории забрать себе. Весту и Гордону необходимо остановить Лавлесса. По дороге к ним присоединяется привлекательная девушка по имени Рита Эскобар, утверждающая, что она — дочь похищенного ученого…

Жанр фильма определить непросто, поскольку здесь органично соединено сразу несколько жанров, а именно: приключенческий вестерн, фантастический боевик, а также комедия и пародия. Как для вестерна здесь присутствуют: ковбои и бандиты, вооруженные револьверами и двустволками, салуны, паровозы, пустыни, скалы, погони и перестрелки… Как для фантастики здесь присутствуют похожие на «франкенштейнов» люди-киборги, оружие будущего и гигантский ходячий робот-паук. Для комедии здесь в наличии море юмора, который прет буквально изо всех щелей, и обилие смешных сцен. В фильме пародируются в основном классические вестерны. Например, мы привыкли, что все вестерны заканчиваются тем, что главный герой (или герои) едет по пустыне верхом на лошади в сторону заката. «Дикий, дикий Запад» заканчивается так же, только главные герои едут не на лошадях, а на том самом гигантском роботе-пауке. Также присутствует пародирование эмблем известных кинокомпаний и музыкальных лейблов, но выискивание этих пародий — это уже удовольствие для знатоков. Швов между жанрами не ощущаешь — все выглядит взаимосвязанным.

Поскольку я уже упоминал о технологиях будущего и о роботе-пауке, то понятное дело, что в фильме присутствуют спецэффекты, при чем в достаточно большом количестве. Надо полагать, что огромнейший по меркам 1999 года бюджет (220 млн. долларов) ушел именно на спецэффекты, которые выглядят на хорошем технологическом уровне даже в наше время. Особенно сильно выглядит сцена уничтожения города роботом-пауком.

Фильм «Дикий, дикий Запад» очень динамичен, наполнен юмором и комичными ситуациями, во многом чуть-чуть утрированными, что и придает ему изюминку. Он очень гармонично сочетает в себе все черты динамичного ковбойского вестерна с его бешеными скачками на лошадях, коллективными попойками, стрельбой и драками в тавернах, танцами на столе полуголых молодых и не очень красоток, комнатами свиданий наверху. А выбор девушек чего стоит! И, одновременно, это комедия масок, переодеваний, веселья и неординарных приключений. Очень яркий и красочный фильм, с прекрасно переданным колоритом эпохи как в предметах интерьера, так и в одежде. Вот уж действительно не хочется отрываться от экрана, боясь упустить какую-нибудь смешную или эксцентричную деталь, а их в контексте фильма так много, что лучше один раз увидеть диск «Дикий, дикий Запад», посмотреть отличные дополнения с комментариями актеров и режиссера, чем сто раз прочитать о нем.

Уилл Смит, как всегда, хорош и необыкновенно талантлив. Не случайно английское слово «west» — запад в названии фильма перекликается с фамилией эксцентричного ковбоя. На сей раз он создал образ неизменно обаятельного и сексапильного рубахи-парня, можно сказать, плейбоя своего времени. Он любит и любим женщинами, и его сумасбродства и бравада действуют на представительниц прекрасного пола, как красная тряпка на быка, заставляя их лезть из кожи вон в попытках удержать внимание столь притягательного породистого скакуна.

Прекрасный актер Кевин Кляйн, исполнитель роли Гордона, создал свой типаж на контрасте с Джимом. Он очень утончен и образован, поражает широтой технических познаний, несомненный джентльмен, коим остается во всех сложных перипетиях судьбы, но и его сердце может поразить стрела пухленького Амурчика. Изумительные формы Риты заставили его заблудиться в романтических мечтаниях.

Все-таки неплохо, когда злодею не удается получить власть, а уцелевший президент забивает, наконец, свой золотой костыль в новую железную дорогу, и в воздух, как и положено, летят женские чепчики… Жизнь продолжается так же, как и продолжаются приключения.

Забавные главные герои, колоритные злодеи. Интересные футуристичные гаджеты и оружие, которые не могут не радовать. И если не заострять внимание на содержании и не искать прорехи в сюжете, фильм вполне способен принести удовольствие от просмотра. Этот фильм создан исключительно для развлечения и является отличным вариантом вдоволь посмеяться, благодаря также великолепному переводу Павла Санаева.

Что действительно удивляет, так это сборы фильма. Хоть фильм и окупил все затраты, но особого успеха в коммерческом плане у «Дикого, дикого Запада» не было. Вину за это, я так понимаю, надо возложить на кинокритиков, которые в один голос порвали этот замечательный фильм на куски, а одураченные зрители взяли и поверили им. Нехорошо.

Интересные факты:

Американский президент Уиллис Грант - это тот, что на 50 долларовой бумажке.

Реальный президент Грант не присутствовал при открытии железной дороги в Юте (связавшей восточное и западное побережья США), показанном в фильме.

В сцене, где Арлисс Лавлесс стреляет в генерала Макграта, виден кадр, когда собака сидит около искусственного уха генерала, выполненного в виде миниатюрной граммофонной трубы - намёк на эмблему звукозаписывающей компании HMV.

Механический паук был cпародирован в одной из серий «Симпсонов».

Джордж Клуни изначально был запланирован на роль Артемуса Гордона, но отказался, так как эта роль не была основной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
14-летняя Мэтти потеряла своего отца, хладнокровно убитого бандитом Томом Чейни. Вопреки ожиданиям, бойкая и отважная девочка не позволяет себе отчаяться и впасть в уныние, а жаждет мести. Без крыши над головой и без копейки в кармане, она вынуждена провести ночь в леденящем душу соседстве в морге с тремя трупами и выбивать у прижимистого ростовщика отцовские деньги. Затем она нанимает лучшего по слухам охотника за головами, федерального пристава Рустера Когберна, который на деле оказывается персонажем весьма сомнительным, склонным к выпивке и с абсолютно размытыми представлениями о долге и чести. За ними увязывается еще один охотник за Чейни, вернее за наградой, которую обещают за его голову — техасский рейнджер мистер ЛаБиф. Вместе с этим необычным трио мы отправляемся в полное опасностей путешествие во враждебную индейскую территорию. Не с одной неприятностью придется столкнуться на пути к своей цели. Удастся ли героям в конечном итоге осуществить задуманное и поймать неуловимого бандита и его шайку?

При всей серьезности и отчасти даже трагичности фильма, следует отметить очень тонкий черный юмор, который присутствует во многих репликах главных героев. И главная заслуга этого принадлежит блистательному актерскому составу и несомненно братьям Коэнам.

Неподражаемый Джефф Бриджес. Его герой, пожалуй, самое главное украшение картины. Когберн получился ярким, эффектным, колоритным. Продуманный до мелочей и очень тонко переданный образ толстокожего стареющего пристава неравнодушного к зеленому змию, который к концу картины раскроется перед нами под другим углом. Браво, Бриджес, просто блистательно. Хейли Стайнфелд очень здорово сыграла свою роль упорной и смелой девчушки, горящей жаждой мести и готовой ради этого пройти через небывалые трудности. И, наконец, Мэтт Дэймон со своим ЛаБифом, вечно спорящий с Когберном, любящий прихвастнуть, но бесконечно обаятельный. Отменные актерские работы, заслуживающие похвалы и высочайшей оценки.

«Железная хватка» — первоначально это словосочетание послужило характеристикой Когберна. «Человек с железной хваткой», — именно так его описали Мэтти, когда она выбирала, кого нанимать для поисков убийцы отца. Но к середине фильма уже начинаешь задумываться, так у кого же действительно здесь эта самая железная хватка: у Когберна или же у самой Мэтти? Девочка показывает самые настоящие чудеса отваги и выносливости, силу характера и небывалое стремление к достижению своей цели. 14-летняя девчушка даст фору любому заматерелому профи. Вот уж где поистине железная хватка и стальная воля.

Вестерн — классический американский киножанр уже не раз объявляли ушедшим в мир иной, однако братья Коэны, под соответствующую жанру инструментальную музыку, неторопливо и обстоятельно, на полном серьезе, соблюдая все правила жанра, пересказывают популярный в Америке роман о девочке, которая хочет найти и наказать убийцу своего отца. И братья-режиссеры, и все актеры, задействованные в съемках, в один голос утверждают, что снимали даже и не вестерн на Диком Западе, а старались воплотить идею, вынесенную в заглавие книги Чарльза Портиса — «Настоящая храбрость». А идея, смысл заключается в том, что за каждым преступлением всегда идет свое наказание, пусть даже если это злая месть. А также о том, что возраст не всегда играет главную роль, порой важнее иметь просто желание и немного терпения.

Настоящая, истинная, правдивая и эта картина, без присущих жанру штампов. Здесь не так уж часто стреляют, не слишком ловко держатся в седле, но показывают верность данному слову и настоящее мужество.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссёр Серджио Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно — за $200 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всём мире, в том числе — в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили $14,5 млн., что сегодня соответствует сумме $84 млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре.

Он сделал точную ставку на занимательный сюжет, хоть и позаимствовал интригу из самурайского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961), в чём последовал по стопам Джона Стёрджеса, который четырьмя годами ранее переложил «Семь самураев» на американский манер в «Великолепной семёрке». Придуманный Человек без имени (именно так главный герой будет зваться и в двух других картинах своеобразной трилогии — «На несколько долларов больше» и «Хороший, Плохой, Злой») прибывает в посёлок на Диком Западе, где враждуют между собой два семейных клана. Ловко манипулируя их интересами, ковбой поочерёдно нанимается в убийцы к обеим непримиримым группировкам, извлекая личную пользу из этой ситуации.

В свое время «За пригорошню долларов» сломал ряд стереотипов привычного всем американского вестерна. Во-первых, Леоне осмелился показать в своем фильме насилие необыкновенно высокого уровня для того времени, что добавило фильму, а в последствие и жанру экспрессии, взрослости и пессимизма. Во-вторых, настроение фильма отличалось особым цинизмом и критическим отношением к действительности, там не было доброго шерифа, благородного и бескорыстного героя, никто не читал мораль, и никто не ужасался аморальности происходящего.

Зато были узнаваемые и без ковбойского антуража типажи — коррумпированный представитель власти (шериф со своей командой), криминальная банда во главе с троицей братьев отморозок-балбес-бывалый (Рамон, Эстебан и Дон Бенито соответственно), и авантюрист, искатель наживы и приключений, не потерявший, однако, человеческий облик, который был выбран судьбой для очищения городка от скверны. И третий стереотип, самый важный, из разрушенных Леоне, это Закон и Порядок как сюжетообразующий элемент. Леоне в своем фильме его как будто не заметил, он произвел замену — Труффальдино из Бергамо вместо Джона Уэйна, а Джон Уэйн, согласно тенденциям бунтарских 60-ых, в виде пародии на самого себя был отправлен им в банду собственной жены.

Было и множество других, более мелких находок в режиссуре, особенно в постановке перестрелок, использовавшихся впоследствии множество раз в остросюжетных фильмах

Новаторство постановщика ленты «За пригоршню долларов» заключалось в ироническом и даже пародийном переосмыслении стереотипов вестерна, в изобретательной стилистике и чрезвычайно кинематографической подаче материала. Многие из приёмов Серджио Леоне тут же стали «неоклассическими»: выверенные композиции кадров, неожиданные ракурсы, выразительные крупные планы, остроумные детали и эффектные паузы в кульминационных моментах действия. Успеху в немалой степени способствовала непривычно аранжированная музыка Эннио Морриконе, который, благодаря этому, впервые прославился в кино.

«За пригоршню долларов» не является музейным экспонатом, способным вызвать интерес лишь историческим значением. Это фильм, прекрасно смотрящийся сейчас, ничуть не устарел морально. Здесь можно вспомнить и музыку, и персонажей, и скоростную стрельбу из револьвера. Это классика приключенческого романтизма.

Нельзя обойти стороной режиссуру, особенно впечатляют сцена обмена сына шерифа на женщину — ветер гоняет сухие листья по опустевшей улице, звонит колокол в церкви, плачет разлученный с матерью мальчик и лыбится получивший свое злодей Рамон в блистательном исполнении Ж. М. Волонте, а также финальная схватка: - Рамон, ты говорил, что если человек с ружьем встретит человека с револьвером, то человек с револьвером — труп. Давай проверим…

Фильм «За пригоршню долларов» моментально вызвал бесчисленные, куда более слабые, а порой — просто беспомощные подражания, презрительно названные критикой «спагетти-вестернами». Леоне вошёл в число крупных режиссёров мирового кинематографа, а практически открытый им 34-летний американский актёр Клинт Иствуд покорил именно из Европы сердца соотечественников, надолго заняв место в первой десятке любимцев экрана. Знаменательно, что гораздо позднее Иствуд посвятил своему «крёстному отцу» собственный оскароносный вестерн «Непрощённый».

Именно эта трилогия вестернов сделала Иствуда суперзвездой и королем жанра. Что ж, вполне заслуженно. Когда на экране демонстрировалась эта картина, как мужской, так и женский пол сходил по Клинту с ума. Я их понимаю — мистер Иствуд — герой в самом прямом смысле этого слова. Прирожденный лидер, абсолютный мужчина, настоящий «крутой» в понятиях дикозападных аборигенов. От него исходит такая мощная харизма, такая притягательность, ему хочется подражать (не зря у него столько пародистов), его хочется копировать. Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Хочется прицепить себе на пояс кольт 45-го калибра, который станет тебе самым верным другом и помощником и очистить мир от ублюдков…

Герой, в блистательном исполнении Клинта Иствуда, приобрел неоднозначные черты, отличающие его от тех неизменных своим принципам бравых парней, борющихся со злом во имя добра. Герой Иствуда здесь выбирает, стоит на перепутье, и пусть он не многословен, но зрители всё равно ощущают, как внутри его идёт столкновение. Одна половинка придерживается корыстной позиции, другая же всеми силами пытается её побороть, дабы восторжествовала правда, то бишь мир и спокойствие.

Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре — попробуй бросить роль, если она написана под тебя!

Теперь, когда актер сыграл множество других ролей, раскрылся, как талантливый постановщик, можно говорить о действительно крупном и оригинальном киноавторе, тогда же у Иствуда сложилась только маска, постоянный образ, который будет эксплуатироваться многократно, как и все удачные находки Леоне.

Как известно, вестерн сам себя давно уже похоронил и в конце концов превратился в болото, куда засосало всех бывших звезд вестерна, режиссеров и актеров, и слава Богу, что некоторые, вроде Иствуда, оказались выше рамок жанра и доказали свое умение приспосабливаться к меняющемуся миру кино.

Интересные факты:

Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюзо Кукушима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав.

(«За пригоршню долларов» — римейк «Телохранителя»). Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель».

В 1996 году легендарный Уолтер Хилл предложил нам свою историю о герое - одиночке. Его фильм «Последний оставшийся в живых» ( Last Man Standing ) с Брюсом Уиллисом - по сюжету совпадает с «Пригоршней». На этот раз обошлось без скандала.

Главная роль могла достаться Генри Фонде, Стиву Ривзу и Чарльзу Бронсону.

Изначально Серджио Леоне не собирался приглашать Эннио Морриконе для работы над фильмом, так как он не был впечатлен ни одним из саундтреков, что сделал Морриконе для других картин. Однако, уже начальные наброски будущих композиций, прозвучавших в фильме, заставили Леоне изменить свою точку зрения и немедленно заключить контракт с Морриконе. В дальнейшем Морриконе напишет музыку для всех последующих фильмов Леоне. «За пригоршню долларов» стал первым совместным проектом Серджио Леоне и Эннио Морриконе.

В школе, Серджио Леоне и Эннио Морриконе учились в одном классе.

«За пригоршню долларов» называют первым спагетти-вестерном, но до выхода фильма на экраны уже существовало около 25 подобных картин, снятых в Италии. Однако, «За пригоршню долларов» стал первым фильмом, получившим международный прокат.

Изначальное название фильма «Великолепный незнакомец» («The Magnificent Stranger») было изменено на «За пригоршню долларов» всего за три дня до премьеры. Никто не удосужился известить об этом Клинта Иствуда, который и понятия не имел, что фильм получил радушный прием у зрителей до тех пор, пока его агент, три недели спустя, не сказал ему об этом.

Имя «Человека без имени» (Клинт Иствуд) — Джо. Его имя можно услышать в сцене разговора с гробовщиком, а также в финальных титрах персонаж Иствуда указан как Джо.

По словам Говарда Хьюза, автора «Однажды на диком итальянском Западе», Серджио Леоне самостоятельно нашел дерево, которое, по его мнению, идеально подходило для дерева с виселицей. Дерево выкопали и перевезли на съёмочную площадку.

Клинт Иствуд во многом самостоятельно создал образ своего героя. Так, например, он купил черные джинсы, шляпу и сигары.

Так как это была совместная итальяно-немецко-испанская постановка, на съёмочной площадке существовал значительный языковой барьер. Клинт Иствуд общался с Серджио Леоне и итальянской частью съёмочной группы через каскадера Бенито Стефанелли, который был неофициальным переводчиком на проекте.

Когда состоялась премьера фильма на канале «ABC» в 1975 году, то для картины была снята дополнительная сцена, объясняющая почему «Человек без имени» отправился в Сан Мигель. Ни Иствуд, ни Леоне не участвовали в досъёмках. В данной сцене Гарри Дин Стэнтон, сыгравший политика, приказывает герою Иствуда в обмен на помилование отправиться в Сан Мигель и избавить город от двух банд. Данная сцена доступна на специальном издании фильма.

Известнейший прищур Клинта Иствуда возник из-за яркого солнца и мощных ламп на съёмках.

Съёмки фильма завершились в 1964 году, но в кинопрокат США картина вышла только в 1967.

Клинт Иствуд сам предложил идею того, чтобы «Человек без имени» курил сигары. Он купил обычные сигары, а затем разрезал каждую из них на три части.

В начальных титрах фильма в имени режиссера было написано «Боб Робертс» вместо Серджио Леоне, это было обусловлено тем, что раньше в Италии люди не ходили на итальянские фильмы, а ходили исключительно на американские. Именно поэтому Леоне схитрил и взял себе псевдоним Боб Робертс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1873, Абсолюшен, штат Аризона. Всё живёт под жёсткой рукой местного "авторитета" - полковника и владельца скота Вудро Доллархайда. В эту глухую американскую провинцию прибывает потерявший память незнакомец. Единственный намек на его прошлое — это загадочный прибор не здешнего производства на одном из его запястий. Что-то странное происходит в окрестностях городка. Ночью в небе светят огни, непохожие на звёзды. Периодически с неба обрушиваются ужасающие создания, которые похищают людей, забирают все, что им заблагорассудится и держат город в паническом страхе. Главный герой, постепенно вспоминающий о том, что с ним произошло, становится единственной надеждой города на спасение. Теперь жители хотят вернуть своих близких, а за одно узнать, кто такие эти Демоны. Итак, большинство жителей городка, включая мальчика, собаку и довольно таинственную девушку отправляются спасать похищенных жителей города.

Пришельцы на Диком Западе, а почему и нет. Раз они часто появляются в наши дни с недружелюбными намерениями, то с такой же возможностью они могли готовить свои коварные планы и в XIX веке, и ещё раньше. Взяв за основу не очень известный комикс Скотта Митчела Розенберга и заручившись поддержкой Стивена Спилберга и Рона Ховарда, режиссёр Джон Фавро ( "Железный человек 1,2" ) пригласил на главные роли Дэниэла Крейга, Харрисона Форда, Сэма Рокуэлла и Оливию Уайлд. Отличный актёрский состав! Уже интересно. Молчаливость Крейга только красит его персонаж. А ковбойский костюмчик отлично сидит. Дэниэл смог передать эмоции человека непомнящего прошлого, но оно явно было не самое чистое и справедливое. Дэниэл Крейг у которого в этом фильме взгляд пронзительнее в сто раз чем в последнем фильме про агента 007 вписывается просто идеально и сложно представить более подходящего актера для такой роли. Серьезность и сдержанность эмоций в фильме никак не вызывают неприятных ощущений от актерской игры Крейга, ибо все в меру в его роли и это очень радует глаз. Харрисон Форд, играющий так называемого местного авторитета делает свою работу на отлично. Грубость и брутальность его персонажа сливаются со своеобразным чувством любви к родному человеку и долгом перед окружающими его людьми. Бешеные глаза во время битвы с пришельцами радуют глаз и хочется видеть Форда в каждом кадре. Прекрасная Оливия Уайлд выглядит как цветок на фоне бесконечной пустыни. Появление красивой женщины в фильме всегда радует и здесь Оливия выполняет именно такую функцию.

Населив картину множеством колоритных и непохожих персонажей, вынужденных выживать в жестоких условиях Дикого Запада, создатели умудряются вызвать у зрителей сопереживание к героям еще до развертывания фантастической составляющей сюжета. Грамотно выписав героев, наделив каждого из них неповторимой харизмой и обаянием, сценаристы не забыли и про сюжет. Два мира (вестерн и фантастика) не соперничают на экране, а сливаются друг с другом в захватывающем танце. Драки в салуне, погони и перестрелки, не вызывая отторжения, сменяются атакой пришельцев и бесчеловечными опытами над людьми. При этом фильм не теряет так трудно уловимые, но столь необходимые любому жанру психологическую достоверность и правдоподобие, не позволяющие картине скатиться до бессмысленного набора мало связанных друг с другом штампованных персонажей и сюжетных приемов. Пусть ситуация в фильме фантастична и на грани абсурда, но чувства и поступки персонажей совершенно правдоподобны и это несомненное достоинство фильма.

На фоне таких фильмов как «Скайлайн» и «Битвы за Лос-Анджелес» «Ковбои и пришельцы» смотрятся просто отлично. Идея фильма намного оригинальнее чем у многих картин про атаку пришельцев на нашу планету. Стилистика фильма на самом деле создает атмосферу вестерна. Фантастическая часть в фильме проделана на отлично. Пришельцы выглядят достаточно оригинально и не похожи на бесхребетных существ с супер оружием. У Фавро получилось создать мир ковбоев и присоединить к нему инопланетных тварей. Вроде все просто - у инопланетян есть сильное оружие, аналогов которому нет на Земле, а у кучки ковбоев есть ружья, револьверы, копья и лошади. Однако сливаясь в единую картину получается довольно равные и интересные сцены баталий между пришельцами и ковбоями.

Панорамы Дикого Запада впечатляют. Длинные каньоны, скрывающие неизвестность в своих скалах, палящее солнце, которое обжигает кожу и накаляет землю, сухой песок под ногами, голубое небо над головой и никаких признаков дождя. Сухо, пусто, жарко и глухо. Редкие деревца, пытающиеся пустить корни на этой неприспособленной к жизни земле, пробиваются к свету, но солнце тут же иссушает их своими палящими лучами. Вот это картина настоящего Дикого Запада, времени, когда ковбои были в чести, а широкополые шляпы считались модными. И на фоне всех этих красот разгорается борьба людей с инопланетными монстрами. Разгорается эффектно, красиво. Все взрывается, столпы песка взлетают в воздух, ружья палят, слышен свист пуль, цокот копыт, ржание лошадей, крики и вопли людей. И земля превращается в минное поле от множества снарядов, что летят сверху. Одним словом, любителям экшена понравится.

Местами проклевывается драма и смысл. Смысл жертвы. Жертвуя собой, спасаешь жизнь другим. Сломя голову мчишься вперед к опасностям, лишь бы спасти любимых. И никакие чудовища не страшны, когда на кону их жизнь. Пусть пафосно поданные идеи фильма прозрачны, но зато просты и вполне понятны.

Несмотря на скопление перемешанных жанров и, возможно, некую абсурдность, получилось красивое, может быть даже мощное кино, которое действительно достойно внимания зрителя. Ведь главное, чтобы оно доставило удовольствие при просмотре, заставило смеяться, напрячься, переживать за героев, почувствовать его атмосферу. Джон Фавро и на этот раз добился такого эффекта, а свежесть идеи - огромный плюс фильму. Концовка правда такая шаблонно голливудская, эталлонно американистая и подозрительно незаконченная...


Интересные факты:

Дэниэл Крэйг похудел на 20 фунтов ради этой роли в фильме.

Роберт Дауни мл. отказался от главной роли в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два брата – разведенный и положительный Тоби (Крис Пайн) и безбашенный сиделец Тэннер (Бен Фостер) – сталкиваются с проблемой: техасский банк решил прибрать к рукам их фамильную землю, на которой по стечению обстоятельств нашли нефть и которую Тоби хочет оставить в наследство своим сыновьям. Чтобы этого избежать, необходимо заплатить солидную сумму в размере 40 с лишним тысяч. Самый очевидный способ достать деньги настолько укоренен в американской традиции, что не вызывает даже минутных колебаний: братья начинают грабить филиалы банка, с которым должны расплатиться. В погоню за ними пускается бывалый шериф предпенсионного возраста Маркус Хэмилтон (Джефф Бриджес) со своим напарником индейско-мексиканского происхождения Альберто Паркером (Джил Бирмингем) - объектом постоянных расистких шуточек. Естественно, пути полицейских и грабителей рано или поздно пересекутся.

Ковбои, индейцы, бандиты, размашистые панорамы величественных техасских пейзажей – британец Дэвид Маккензи («Молодой Адам», «От звонка до звонка») в своем первом американском фильме явно опирается на классические типажи и каноны вестерна, будто не обращая внимания на десятилетиями звучавшие утверждения о смерти этого некогда славного жанра. Маккензи проверяет вестерн современностью и обнаруживает, что жанр определенно жив, даже если и изменился в лице.

Главную перемену пережил, судя по новому фильму, обязательный и самый важный элемент жанра – фронтир, водораздел между добром и злом, цивилизацией и беззаконием, который уже больше не проходит между условно положительным шерифом и как бы отрицательными грабителями. Нет, и Хэмилтон, и Ховарды, и даже помощник-индеец, чьи предки когда-то лютовали на этой же земле, – все одинаково обездолены и отчаянны; подлинное же зло и власть над судьбами вершат опрятные, улыбчивые банкиры вроде тех, что заправляют Texas Midlands. Это, возможно, не самая оригинальная мысль – но «Любой ценой» высказывает ее с убедительной, горькой обстоятельностью, наделяя сермяжной мудростью не только величавого героя Бриджеса, но даже и горе-бандитов Ховардов. Получается эффектная, бойкая поправка к другому хорошему неовестерну, разворачивавшемуся примерно в тех же краях: не старикам здесь не место, а всем нам, застрявшим между собственными мечтами о лучшей жизни и ненасытной чужой алчностью.

Дэвид Маккензи смог правильно ухватить дух и суть коренной американы. Дело даже не в емких и живых диалогах и песнях Таунса Ван Зантда в саундтреке, хотя и в них, конечно, тоже. Основное очарование фильма кроется все же в другом - в виде техасских просторов, горных кряжей и полных официанток в придорожных дайнерах. В том, как сидят шляпы на Пайне и Фостере и как Бриджес прихлебывает пиво и тянет слова. В том, как по незадачливым грабителям, заглянувшим в банк в день получки, открывают шквальный огонь из всех стволов пришедшие за зарплатой работяги. Это Америка «Пустошей» и «Шугарлендского экспресса», «Джо» и «Старикам тут не место», «Небраски» и «Из пекла», Америка Ричарда Бротигана и Кормака Маккарти, неумытая, простецкая и лишенная чего-либо наносного. Действие картины могло происходить и 10, и 20, и 40 лет назад - история от этого мало поменялась бы.

Главное, что при этом повествование ни на минуту не сбивается на сюсюканье и фальшь, даже в сцене встречи Тоби с сыном и бывшей женой. Во многом, это заслуга сильного сценариста Тэйлор Шеридана, написавшего «Убийцу» Дени Вильнёва и исполнителей главных ролей. Говоря об актерах, надо отдать должное дуэту Пайна и Фостера, недавно уже встречавшихся в фильме «И грянул шторм». Первый здесь по-настоящему расправляет свои творческие плечи, второй замечателен в привычном образе обаятельного «плохого парня», настоящего «команча, у которого повсюду враги». В Бриджесе, понятное дело, никто и не сомневался. Однако главное тут – режиссура.

Фильм замечательно выстроен структурно — начинаясь как нелепая и неловкая попытка ограбления, он филигранно балансирует на грани массы жанров — от гангстерского боевика к роуд-муви, от детектива к психологической драме. В сюжет вплетены потрясающие пейзажи и меткие остроумные диалоги, большей частью которых картина обязана блистательному Джеффу Бриджесу. Он старательно пришепётывает и сутулится, прикидываясь пенсионером, но не с чем несравнимый шарм и стальной взгляд его Маркуса Хэмилтона, полицейского-рейнджера, вот-вот собирающегося на пенсию, выдают в нем человека, который всегда готов блеснуть знаниями и опытом, а еще подразнить напарника на тему этнического и прочего неравенства. В этих местах и не слышали про толерантность!

«Любой ценой» – кино умное и интересное, не обремененное трёхслойными подтекстами и сложными авторскими мыслями, завораживает визуальной и музыкальной составляющими, а также безупречной игрой актёров и остроумным сценарием, в котором попросту не существует не то чтобы дыр, но и малейших шероховатостей. Именно безупречный сценарий позволил фильму выйти за границы вестерна, став одновременно семейной драмой, социальной комедией и экзистенциальной притчей. Ну а то, что он был поддержан изумительно подобранной тягучей мрачной музыкой, находящейся на стыке кантри, блюза и рока, передающей упаднические настроения населения и атмосферу саморазрушения привычного мира делает фильм ярким и врезающимся в память

По-хорошему поражает то, что в фильме нет ни одного случайного персонажа, все для чего-то нужны, для чего-то большего, чем кажется на первый взгляд. Ковбои, спасающие стадо коров от стены огня в поле по старинке — не для того, чтоб замедлить спешащих полицейских, перекрыв им дорогу, но для того чтобы показать, что век сменился, но не окружающая реальность. Возрастная грубиянка-официантка в единственной пустующей забегаловке в городе в последнюю очередь существует в кадре для того чтоб смешить зрителя своими репликами, хотя получается у нее отлично, а прежде всего для того, чтобы продемонстрировать как увядает старая Америка, а тем, кто жаждет ее сохранить придется мириться с последствиями и довольствоваться малым. Погоня местных мирных жителей за братьями задумана вовсе не потому, чтоб старший брат смог продемонстрировать свою удаль за их счет, а для того чтоб мы увидели, что человек с ружьем, а в Штатах лицензии на огнестрел нет только у ленивого, только и ждет повода чтобы пустить его в дело.
Старик - рейнджер колесит по просторам Техаса в поисках преступника, со своим коллегой, находящимся вечно на вторых ролях и являющимся постоянным объектом расистских шуточек напарника, не для высмеивания закрепившегося в сознании местных преимущества белого человека, а для разговора о вечном круговороте жизни: вчера белые американцы все забрали у индейцев, сегодня они сами готовятся остаться ни с чем под давлением захватчика иного рода. И даже лишь вскользь упомянутый отец-негодяй «всплыл» в воспоминаниях не случайно, а для психологической характеристики старшего брата, который уже однажды пожертвовал собой ради младшего и не ожесточился, а попытался даже получить удовольствие от последствий, и намека на то, что он сделает это снова. Да ведь и само «братское предприятие» не настолько непостижимое, чтобы нельзя было понять, кто за ним стоит и каковы мотивы вдохновителя. Но ведь нужно это лишь динозавру-рейнджеру, отошедшему от дел, даже сами ограбленные готовы закрыть на все глаза, потому что предвкушают готовящийся пролиться на них денежный поток — а откуда и от кого он придет не имеет значения.

Понятно, что оригинального в «Любой ценой» не так уж много. Мы уже получали подобное - под разными соусами - от тех же Коэнов (ворчливый и неполиткорректный герой Бриджеса - очевидный оммаж его же маршалу Когберну в «Железной хватке»), Иствуда (тонкая грань между добром и злом - центральная тема «Непрощенного»), Хиллкоута и даже Тарантино. Но некоторая вторичность - мелочь по сравнению с удовольствием от здешних диалогов, пейзажей и захватывающей истории с уместной примесью социальной драмы и экзистенциальной притчи. Таким и должен быть отличный вестерн - с приставкой "нео" или без нее.

Интересные факты:

Оригинал названия фильма «Hell or High Water» отсылает к идиоме «сделать во что бы то ни стало», однако первоначальный смысл уходит в начало 19 века, где данной фразой описывался не слишком комфортный путь из Техаса в Канзас через половодья и невыносимый летний зной в прериях, по которым ковбои перегоняли свои стада.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1957 году на экраны США выходит комедийный сериал-вестерн под названием «Меверик», про весёлого и находчивого игрока в покер, лихо стреляющего из пистолета и очаровывающего прелестных дам своей обаятельной и харизматичной натурой. При этом он постоянно попадает в различные истории, из которых выпутаться ему помогают не только различные обстоятельства, но и друзья, коих у него не мало… Сыграл же такого героя актёр по имени Джеймс Гарнер, который только год до этого пришёл в большое кино, но уже успел себя проявить. Успех сериала превзошёл все ожидания, и сезон за сезоном посыпались, как из рога изобилия. Вскоре Гарнера сменил сначала Роджер Мур (разного рода разногласия с кинокомпанией), затем и Роберт Колберт. Однако рейтинг стал неуклонно падать, и, отсняв 7 сезонов, проект решено было закрыть. Частые попытки возродить былого героя приводили к полной неудаче, пока… Пока в 1994 году не было принято решение снять один большой полнометражный фильм. Пригласив на главную роль талантливого Мела Гибсона (как вы поняли, он сыграл Меверика), ослепительную Джоди Фостер (она блистательно исполнила роль одной из дам, лихого героя, по имени Аннабель) и самого Джеймса Гарнера, уже немолодого, но не потерявшего хватку (он сыграл шерифа Зейна Купера), режиссёр Ричард Доннер смог грамотно, чётко и, самое главное — интересно скомпоновать увлекательные моменты этого сериала, и снять одну большую весёлую историю,

Итак, перед нами редкий гость в кинематографе — комедийный, приключенческий вестерн. Никакой стрельбы (ну, почти, по меркам стандартного представителя жанра), никакой кровной вражды, никакой мести, только куча денег и масса желающих ими обладать. Классические «крысиные бега», когда людей мотивирует желание быть первым и больше ничего.

«Меверик» — один из лучших комедийных вестернов в истории кино и один из лучших комедийных фильмов Мела Гибсона. На этот раз он выступает в роли невероятно находчивого и хитроумного мастера карточной игры. Главной его целью является участие в турнире, где соберутся самые лучшие игроки и карточные жулики. Но чтобы этого добиться ему за довольно короткий промежуток времени придется любыми путями собрать нужную сумму денег. За пару недель он решает пройтись по своим должникам, немного поиграть на стороне, одним словом, наскрести тот остаток, что ему нужен для возможности претендовать на общий призовой фонд в полмиллиона. Авантюризм и жажда приключений не ослабляют главного героя в его неудачах, и он снова и снова берётся за дело.

Почти на протяжении всего пути его будет сопровождать героиня Джоди Фостер, также планирующая поучаствовать в турнире, и еще один незнакомый мужчина, хотя может и не настолько незнакомый изворотливому Бретту…

У фильма уникальный эффект присутствия, которому могут позавидовать большинство серьезных вестернов. Великолепные декорации целых городов в пустыне, а так же работа костюмера — воссоздали свой замечательный вариант Дикого Запада. В фильме огромное количество позитива, проецируемого, в основном, главным героем, которого с шармом исполнил Мел Гибсон. Здесь действительно есть не мало поводов посмеяться, тем не менее, это не сводит историю к фарсу.

Просто потрясающий сценарий с огромным количеством сюжетных переворотов! Нас ждут невероятные приключения на Диком Западе: перестрелки с местными бандитами, дикари — индейцы, мастерская игра в покер… и еще много — много чего интересного. В каждый момент события могут измениться и пойти совершенно непредсказуемо. Абсолютно непонятно, как все будет развиваться дальше — это удивляет и завораживает.

Такие истории часто разбирают на цитаты…

«Тут у меня пара шестёрок. Вы, наверняка, их побьёте. Это даже по-своему приятная перспектива».

«Мой папаша говаривал: «нет более глубокого религиозного удовлетворения, чем обмануть обманщика».

«Не говорил я такого! Вечно ты меня перевираешь!».

«Все, что ты говорил, было настолько плоско и банально, что мне приходилось додумывать за тебя».

«Играть со мной одно удовольствие. Я не мошенничаю и почти не блефую».

«Что если я задремлю? Неизвестно какую часть тела ты стащишь».

И так далее…

С первых же мгновений стало очевидно, что весь актерский состав отчетливо осознает, во что именно ввязался и не столько играет, сколько получает удовольствие от того, кого именно им нужно играть. В фильме присутствуют харизматичные, красивые актёры, которые прекрасно справились со своей ролью. Серьезностью тут не запахнет даже на миг, потому что в кадре постоянно происходит здоровый балаган. И это сыграло сценарию только на пользу. История доверху завалена очаровательными глупостями.

Мел Гибсон, играющий в картине главную роль находится здесь в своей лучшей творческой форме. Актер еще не успел отойти от образа Мартина Риггса из «Смертельного оружия», а потому придал Бретту Меверику множество черт прославленного детектива. Карточный игрок обладает отличным чувством юмора, умеет обращаться с женщинами, не прочь повалять дурака и при этом является одним из самых быстрых стрелков на Диком Западе. Поначалу кажется, что все действия Меверика направлены на получение прибыли от игры, однако при ближайшем рассмотрении мы понимаем, что на самом деле ему не чуждо чувство справедливости, из-за которого ему постоянно не удается заполучить желаемый куш. Но ведь куда интересней быть в постоянном движении и встречаться с неординарными людьми, оставляя по себе неизгладимое впечатление!
Не отстает от Гибсона и Джоди Фостер. Актриса, большую часть карьеры играющая лишь сильных и волевых женщин на этот раз предстает пред нами довольно хитрой особой. Ее Аннабель не упустит случай хоть кого-нибудь обвести вокруг пальца не ощущая при этом никаких угрызений совести. Но когда случай сводит ее с Мевериком, то сердце аферистки тает на глазах и она начинает сомневаться в отношении своих первоначальных планах по отношению к удачливому игроку.
Также немаловажную роль в сюжете играет и Джеймс Гарнер, исполнивший роль шерифа Зэйна Купера. Герой становится третьим членом команды Меверика и Аннабель, но разгадать тайну его образа будет не так то и просто. Так что наберитесь терпения и дождитесь фееричного финала, в котором все маски будут сняты и мы узнаем, какая же на самом деле велась игра!

«Меверик» может похвастаться множеством действительно напряженных моментов и сценами, при просмотре которых невозможно не улыбаться. Конечно же в программе присутствует погоня на дилижансе, у которого больше нет кучера, хитроумное противостояние с бандой недалеких грабителей и, главное, встреча с индейским племенем. Именно последние являются одним из самых удачных находок в картине. Все мы привыкли, что в вестернах индейцы представляют из себя угрозу и встреча с ними означает гарантированные неприятности. Но в «Меверике» карта просто-таки идет в руки главному герою и его общение с уморительным вождем Джозефом (Грэм Грин) становится одним из главных достоинств фильма. Ну и не обошлось в сюжете и без камео Дэнни Гловера. Никогда еще какая-либо приглашенная звезда не вписывалась в повествование настолько органично и участие Гловера вызывает настоящий восторг! Поклонники «Смертельного оружия» поймут. Получился один из самых лучших стёбов в кино.

В итоге хочу сказать, что «Меверик», без сомнения, является жемчужиной в карьере как Ричарда Доннера, так и Мела Гибсона. Несмотря на то, что длится он чуть более двух часов, просмотр пролетает со скоростью света. В фильме нет ни одного проходного эпизода, ненужного диалога и блеклого экшен-действия. Создатели постарались сделать образцовый авантюрно-приключенческий вестерн с элементами комедии и это у них получилось на отлично.
Качественное, зрелищное кино, с приличной дозой юмора и с великолепной игрой актёров — всё это авантюристический комедийный вестерн «Меверик».


Интересные факты:

Эпизод когда Меверику кажется очень знакомым лицо грабителя исполняемого Дэнни Гловером, отсылка к популярной в то время франшизе «Смертельное оружие», где главные роли полицейских-напарников исполняли Мел Гибсон и Дэнни Гловер соответственно.

Джеймс Гарнер, игравший Зейна Купера (Купа), в оригинальном фильме 1957 года играл Брета Мэверика. Имя Зейн Купер создано на базе фамилии актера Гэри Купера и имени Зейна Грэя, автора многих популярных вестернов.

Один из игроков в первой карточной сцене, «стрелок», представляется как «Джонни Хардин». Настоящий Джон Уэсли Хардин — один из самых знаменитых стрелков на Диком Западе США, убивший за свою жизнь более 40 человек.

В фильме можно увидеть камео многих звёзд вестернов и музыки в стиле кантри, особенно во время чемпионата по покеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть вестерны, которым тесно в своем жанре и они пытаются быть чем-то большим. И порой из под пера голливудских кудесников выходят действительно увлекательные картины которые совмещают, казалось бы, несовместимые жанры. Вспомните недавний «Джанго» или более ранний «Ковбои и пришельцы». Ну а началось все, наверное, с «Быстрых и мертвых» Сэма Рейми.

В «Мертвеце в Томбстоуне» Дэнни Трехо играет отъявленного разбойника и главаря банды по имени Гуэрреро. После ограбления банка с золотом Гуэрреро убивает его брат. Мертвец попадает в ад, где хозяйничает дьявол в исполнении Микки Рурка. Интересный кстати тип. Развлекается тем, что клеймит тела грешных бандюков каленым железом и поджаривает их души на медленном огне. А устав от трудов, выбирается наверх в городок прогуляться, подышать, в салун заглянуть. Короче, слово за слово, клеймом по татуировке и наши красавцы заключают пари. Дьявол отпускает Гуэрреро на одни сутки в мир живых, при условии, что тот доставит ему в замен своей души, души всех шестерых членов банды. Отсчет времени и трупов начался...

По сути своей подобная идея, когда хорошие парни возвращались из преисподней на землю, чтобы отомстить уже неоднократно обыгрывалась. Взять хотя бы «Сумасшедшую езду» с Николасом Кейджем или «Ворона» с Брэндоном Ли. Кстати оба упомянутых фильма отлично получились! Но вот только ни разу не встречалось подобной истории в антураже Дикого запада, а это уже является первым плюсом картины. Вторым же плюсом выступает ее бюджет - в том смысле, что при казалось бы скромных затратах получился красочный и увлекательный фильм с прекрасными пейзажами скалистых гор и с качественными декорациями будь то город Томбстоун, чистилище или золотодобывающая шахта.

Картинка, костюмы, стилистика и общая атмосфера фильма — выше всяких похвал! Особо для любителей подобной тематики. Пули свистят, развеваются полы кожаных плащей, герои строят суровые физиономии, выхватывая сверкающие стволы в замедленной съемке. Дьявол, возвращающий главного героя на грешную землю, дабы отомстить предателям. Все это снято стильно и красиво! Ну прямо «Ворон» на Диком западе в стиле Родригеса! В картине полно удачных ракурсов, интересных экспериментов со светом. Например, Гуэрреро сидит в баре, на нем шляпа, голова наклонена так, что лица не видно. Вот он поднимает голову, но лица по-прежнему не видно - только силуэт поскольку освещение сзади. Но вдруг сверкают его полные злобы глаза! Герой снова наклоняет голову, глаза угасают... Здорово! И таких казалось бы незаметных, но очень красивых находок не мало. Операторская работа весьма напоминает съемки «Быстрых и мертвых».

Под стать картинке и звук. Грохот стоит почти постоянный и весьма разнообразный. Стрельба с двух рук, взрывы динамитных шашек, топот копыт, грохот повозок. Даже пулемет откуда то взяли. Музыкальное сопровождение выдает зажигательные мотивы, когда начинается перестрелка и плавно переходит на лирическую ноту, когда кто-нибудь из ключевых персонажей решает поговорить. Звучала не только классика вестернов и кантри, а так же много утяжеленных версий таких произведений и просто забойная музыка в лучших традициях экшен-фильмов.

Теперь что касается актерской игры. Прежде всего хотелось бы сказать спасибо Роберту Родригесу благодаря которому Дэнни Трэхо перестал быть персонажем которого берут на вторые, а то и на третьи роли и получил возможность быть главным героем того или иного фильма. Благо Трэхо умеет и может хорошо играть, что он успешно и демонстрирует в данной картине. Да, у него получился достаточно мрачный и немногословный герой, но ведь именно таким и должен быть ковбой. Самоуверенный и наглый персонаж, который пришел ниоткуда и уйдет в никуда. Что же касается Микки Рурка, то этот актер все еще способен удивлять и его роль Люцифера является отличным тому примером. Хотя при всем уважении, с его то рожей только чертей и играть. Микки был в своем обычном образе, мало говорил, больше наблюдал, ухмылялся и пожевывал зубочистки. Его дьявол получился в меру хитрым и в меру обаятельным персонажем, который сеет хаос ради хаоса, а не ради какой-то конкретной цели. И пусть убийцы Гуэрреро все равно рано или поздно попали бы к нему в лапы, но так как дьявол является игроком, то он решает дать герою Трэхо шанс. В конечном итоге — дьявол всегда в выигрыше. Что же касается второстепенных персонажей, то очень приятно было увидеть Дину Майер, которая запомнилась еще по своей роли в «Сердце дракона» и «Звездном десанте» и что характерно за прошедшие годы она ничуть не изменилась, как в плане внешности, так и в плане актерского таланта, что не может не радовать.

Глав. гады получились подстать атмосфере — полные подонки, алчные и жестокие жнецы, бесправосудно вершащие свои преступления, однако оказавшись перед лицом смерти быстро осознают свою положение и походят на побитых собак.

Очень хотелось бы увидеть кого-нибудь из тусовки Родригеса. Например Чич Марина в привычной ему роли бармена или священника. Или самого Квентина... Все это очень бы хорошо вписалось в традиции Гриндхауса. Но, увы. Не хватило бюджета.

Подводя итог, хочется сказать, что режиссеру «Мертвеца... » удалось снять фильм в котором гармонично переплетаются вестерн и мистика, актерам удалось отыграть своих героев, перед композиторам же я и вовсе снимаю шляпу, а что касается сценаристов, то несмотря на зашкаливающее количество сюжетных линий, фильм они в общем-то не портят, да и идея с Люцифером выглядит более чем здраво особенно в антураже ковбоев и индейцев. Так что коли вам нравятся вестерны или вы являетесь фанатом одного из актеров, что снялся в этой картине, то фильм обязателен к просмотру.

Интересные факты:

Полное имя — Филип Андре Рурк, младший; отец был поклонником бейсболиста Микки Мантла (Mickey Mantle) и стал называть Филипа Микки.

Родился в семье Анны и Филипа Андре Рурка старшего. Семья была с ирландскими и французскими корнями и придерживалась католической веры; Микки был старшим сыном, младший брат Джо умер от рака в 2004, есть сестра Пэтти.

Как автор сценариев выступает под псевдонимом Сэр Эдди Кук.

Микки Рурк дружил с Джоном Готти, боссом «семьи» Гамбино, одной из крупнейших пяти «семей» итало-американской мафии в Нью-Йорке.

В 1975 году Микки Рурк порвал с прошлым, он одолжил у сестры 400 долларов и улетел в Нью-Йорк, с идеей стать актёром, смог поступить в Актёрскую студию Ли Страсберга.

В первый период боксёрской карьеры Рурк провел 47 боёв в среднем весе.

Те, кто видел Рурка на ринге, в один голос твердили: это больше смахивает на убийство, а не на спорт. Знаменитый боксер Роберт Конрад по прозвищу Папаша Бойингтон однажды в ужасе покинул зал со словами: «Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние».

Для съёмок в фильме «Папа Гринвич-Виллидж» он поправился на 12 килограммов и похудел на 10 для «9 1/2 недель»; сделал татуировку бойцов ИРА для «Отходной молитвы», месяц проработал в полиции для «Года дракона», в «Своем парне» вживую провёл все боксёрские раунды, где из него делали отбивную; выбил себе два зуба для «Пьяни»; семь дублей катался голым по снегу во «Франциске».

Микки — левша.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наслаждаясь в детстве фильмами восточногерманской студии DEFA о метких ковбоях и отважных индейцах, мы вряд ли отдавали себе отчет в том, насколько сильно эти ленты отличаются от реального Дикого Запада. В Америке, разумеется, кинематографисты куда лучше знали свою историю и в суперпопулярных в середине прошлого века вестернах приукрашивали ее не так сильно, как европейские коллеги. Например, картина 1968 года «Вздерни их повыше» рассказывала о судебном исполнителе, который мстит мерзавцам, хотевшим его линчевать, и достаточно откровенно демонстрировала то, насколько легко было распрощаться с жизнью на североамериканских просторах. Пусть даже ты вооружен до зубов и являешься представителем закона. Именно эту картину смотрел однажды в компании друзей голливудский актер и режиссер Сет МакФарлейн. Порассуждав с приятелями, среди которых были и постоянные соавторы Сета, сценаристы Алек Сулкин и Уэллесли Уайлд, о том, как глупа, страшна и депрессивна была на самом деле жизнь в эти славные ковбойские времена, МакФарлейн решил углубиться в тему и задумался о полноценном вестерн-проекте. Но, будучи записным комиком (Сет написал и снял, в частности, недавний хит о непристойном плюшевом медведе «Тед»), МакФарлейн при поддержке Сулкина и Уайлда провел свое киноисследование в комедийном ключе. Так родилась картина «Миллион способов умереть на Диком Западе».

МакФарлейн не отказал себе в удовольствии лично сыграть главную роль. Роль эта, правда, не слишком героическая. Центральный персонаж отнюдь не Уайт Эрп и не Соколиный Глаз, а всего лишь робкий фермер Альберт. Однажды ему не хватило духу отправиться на дуэль, и это не на шутку взбесило его красивую подружку Луис (Аманда Сейфрид). Луис ушла к другому, а бедолага Альберт всерьез задумался о том, чтобы сбежать подальше от салунов, мустангов и крутых парней с револьверами. Брошенный и униженный, он случайно знакомится с Анной (Шарлиз Терон), женой знаменитого бандита, путешествующей в сопровождении одного из подручных мужа. Анна решает взять шефство над тюфяком Альбертом и сделать из него настоящего мужчину...

Фильм, на самом деле, смешной. Смешной именно в своём карикатурном плане и в том, что рассказ ведётся, по сути, с точки зрения человека из будущего и из расчёта на то, что смешно будет именно нам. Оттого и берутся насмешки над теми, кто улыбается на фотокарточках, восхищение льдом и нарочитая важность усов как аксессуара. И это действительно смешно — как только Альберт начинает очередной монолог на тему «какой отстой Дикий Запад» и «сейчас снова кто-то умрёт», появляется предвкушение чего-то весёлого и зажигательного. Обыгранные клише вроде прекрасной дамы и «дуэли» на главной улице перед всем населением городка, жестоких бандитов в тёмных плащах и сцен с поездом добавляют прелести и очаровывают.

Второе сильное место фильма — это каст. Шарлиз Терон смотрится замечательно в своей роли, Нил Патрик Харрис делает из своего персонажа конфетку (о, эти усы!), Лиам Нисон светит с экрана харизмой и аурой злодейства, а Аманда Сейфрид в роли эгоистичной куколки тоже на своём месте. Второстепенные персонажи в меру колоритны (о, эта хозяйка борделя!) и в меру наиграны. Когда все вместе они сходятся на экране получается эдакое исковерканное отражение привычного вестерна, что, по сути своей, уже замечательно.

А еще есть куча звезд, которые не значатся в титрах, но, несомненно, добавляют фильму привлекательности и даже сенсационности. Что вы скажете, например, о появлении Джейми Фокса в роли Джанго Освобожденного? Или Кристофера Ллойда в образе легендарного Дока Брауна из трилогии «Назад в будущее»? Оба они мелькнут в фильме и скажут свое короткое, но веское, как выпущенная из кольта пуля, слово.

Наконец, фильм наполнен кучей прекрасных мелких сцен вроде ярмарки, салунной драки, стрельбы по бутылкам и танцами, которые составляют цельную картинку. Надо сказать, что МакФарлейн буквально нашпиговал свой фильм отсылами к популярным вестернам. Есть, разумеется, обязательный реверанс в адрес Клинта Иствуда - он зашифрован в имени того самого грозного бандита, которого зовут... Клинч Лезервуд. Внимательный зритель оценит, как ловко режиссер вворачивает в диалог имя артистки "Мила Кунис" (она снималась в «Теде») в качестве эзотерического индейского заклятья.

С другой стороны, переходим к худшему, что есть в фильме. И это — Сет МакФарлейн. В этот раз режиссеру и исполнителю главной роли особенно мешает самолюбование, заслоняющее плодотворную идею пародии на вестерн. А любоваться то и нечем. Да, Сет относительно молод и вполне недурен собой, но настолько лишен актерских способностей и элементарного обаяния, что на экране выглядит нарисованным. И дело даже не в дефиците правильно подобранных эмоций, просто он на фоне декораций дикого запада смотрелся так же неуместно, как будто его просто вырезали из другого фильма и наложили на данную ленту. Ни внешностью, ни поведением, ни произносимыми словами — ничем он не походит на парня из эпохи конца 19-века западного американского фронтира.

Еще стоит обратить внимание на юмор. Да, местами он откровенно туп и откровенно бесит. Огромное количество пошлостей, которые местами радуют, местами не очень. Но, все-таки, такого действительно бредового и пошлого юмора, нам часто не хватает. И в этом смысле, картина своего зрителя безусловно найдет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Заработать несколько лишних долларов честным путем на диком Западе не проблема, если у тебя есть проверенный кольт и разрешение властей на отстрел бандитов. Этим путем и идут бок о бок профессиональные охотники за головами: «Человек без имени» и полковник Мортимер, общая цель которых — преступная банда мексиканца по прозвищу Индеец.

Только приноравливавшийся к жанру вестерна в предшествующей картине «За пригоршню долларов», итальянский режиссёр Серджио Леоне во второй части трилогии (далее последует «Хороший, Плохой, Злой») демонстрирует все грани своего дарования и профессионализма. Теперь он уже не скован ни позаимствованным в «Телохранителе» Акиры Куросавы сюжетом, ни риском потерпеть неудачу, ни обязанностью соблюдать каноны жанра. Сама фабула (Человек без имени и бывший полковник Мортимер преследуют, каждый со своей целью, мексиканского бандита Индейца) как бы отходит на второй план. Для Леоне становится куда важнее обыграть расстановку сил в этом «треугольнике жизни и смерти», с ювелирной точностью выписать партии всех участников трио — своеобразного «концерта для кольтов и кинокамеры».

И действительно — многие сцены фильма построены именно как музыкально-кинематографические номера, словно выразительные кинопантомимы на залитой солнцем площади обычного посёлка завоевателей Запада. Великолепные поединки трёх героев закономерно сравнивали с корридой. Их ловкость обращения с кольтом соперничает с настоящей выдержкой, твёрдостью и непреклонностью характеров. И Серджио Леоне, разрушая старые мифы о благородных и романтических ковбоях, творит новые ритуалы, особое действо, в котором добро и зло сходятся в одной «пляске смерти» под простенький, чуть сентиментальный мотивчик, сыгранный на губной гармошке.

Фильм является вторым из так называемой «долларовой трилогии» режиссера Серджио Леоне, подразумевающим продолжение вышедшего ранее «За пригоршню долларов» (1964). Кинолента превзошла своего предшественника и была очень горячо встречена зрителями. Фильм занимает третье место в топ-50 лучших спагетти-вестернов, уступив первенство заключительной части трилогии — «Хороший, плохой, злой» и фильму «Однажды на Диком западе» этого же режиссера.

Фильм захватывает с самого своего начала, представляя лихие и опасные события сюжета. Интерес подогревается погонями и перестрелками, коварными планами и основанными на них грабежами, интригами и восхищением от того, как удачно герои выкручиваются из западни, проявляя недюжинную смекалку и, конечно же, умение владеть оружием. На Диком западе иначе и нельзя — либо ты богатеешь, либо погибаешь от шальной пули.

ПЕРСОНЫ
Отсматривая старое кино, понимаешь, что с каждым последующим поколением цивилизация неуклонно мельчает. Ранее в одном фильме можно было встретить кучу настоящих крутых мужиков. Не накачанных стероидами качков, не отморозков-беспредельщиков, не заумных всезнаек, а настоящих мужиков. Только взглянув на прожженные солнцем прерий и дубленных всеми ветрами лица Клинта Иствуда, Ли Ван Клифа и Джана Волонте, становится понятно, кто центральный на районе.

Вспомним сцену знакомства главных героев — эту дуэль на шляпах, они там были немногословны, но напряжение чувствовалось, словно при встрече двух быков, измазанных красной краской.

А антигерой — в нём ощущалась борьба. Джан Волонте сумел изобразить злющего, мерзкого, безжалостного убийцу в котором иногда, лишь на миг появляется беззащитный, слабый и растерянный подросток.

Также понравилась небольшая роль Горбуна, конечно, он немного переигрывал, стремясь показать раздражительность, но было понятно, что делал он это от души.

Сумел показать себя безумный старик — Пророк. Я знавал парочку городских сумасшедших, танцующих возле музыкальных киосков, так что могу заявить — дедуля исполнил свою роль мастерски.

МОМЕНТЫ
Врезалось в память отменное режиссерское решение — реальное лицо недобро гогочущего Индейца переходит в портрет недобро гогочущего Индейца с плаката «Разыскивается».

«Прибытие Поезда» в сцене с безумным Пророком — это мега-юмористический момент, достойный любой комедии. Вспомните или представьте, грязная каморка папы Карло, где полно бутылок и всяческой ненужной рухляди. И вдруг всё это начинает вибрировать, падать. Стены ходят ходуном! Мощные струи пара валят из всех щелей.

МУЗЫКА
Эннио Морриконе опять даёт жару. Музыкант в очередной раз сумел прочувствовать ДУХ ИСТОРИИ, затем записать его в нотную тетрадь и представить зрителям. Возможно, маэстро и режиссер кое-где даже переборщили. К примеру, флейта то и дело сопровождающая появление Клинта Иствуда порядком надоела. Но в целом композитор сработал отменно. Созданная режиссером атмосфера натоящего вестерна, где за каждым углом таятся опасности, была передана в музыкальном сопровождении композитора Эннио Морриконе. Его музыка по-настоящему пронизана выстрелами и свистом пуль, погонями и стуком лошадиных подков. Очень понравилась мелодия «Carillon», которая играет при открытии карманных часов, и очень интересно было ее сравнить с мелодией, для которой похоже она стала прототипом. Претерпев немалые изменения (ускорение темпа звучания, добавление некоторых новых эффектов и звуков) мелодия была названа «Vertu — рингтон для мобильного телефона».

РЕЗЮМЕ
«На несколько долларов больше» — это фильм о любви, мести, чести, мужестве и человеческих пороках. Без сентиментальности и скуки. Настоящее мужское кино. Основоположник жанра вестернов. Золотая середина трилогии и золотая классика кинематографа.

Интересные факты:

Изначально Серджио Леоне хотел, чтобы Ли Марвин сыграл Дугласа Мортимера.

Персонажа Альдо Самбрелла зовут Кохелио. Это английская транскрипция испанского слова «cuchillo», что означает «нож».

По словам Ли Ван Клифа, он доставал револьвер из кобуры быстрее, чем Клинт Иствуд.

Человек Без Имени зовет себя Монко. С итальянского «Monco» переводится как «однорукий», что весьма логично, учитывая привычку данного персонажа драться, пить, курить и т.д. левой рукой, в то время как правая рука у него всегда находится на пистолете, спрятанном под пончо.

Несмотря на то, что пончо Иствуда никогда не стирали во время производства долларовой трилогии, его периодически подшивали и заштопывали. В последней сцене «За пригоршню долларов» в персонажа Иствуда несколько раз стреляют из винчестера, соответственно, на пончо остается несколько дырок. В данном фильме Клинт носит пончо задом наперед и заплатки на месте дырок от пуль отчетливо видны в некоторых сценах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».

Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.

В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.

Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.

Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.

Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.

Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.

Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.

Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».

Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.

Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.

Однозначным является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.

Классические вестерны грешили некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Всем нам жалко этот древнейший, и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: старый вестерн мёртв…

«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. «Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.

«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Аппалуса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма, который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.

В 1992 году, «Непрощенный» получил премии Оскар, в самых главных номинациях (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана). Конечно, можно не согласиться с этим выбором, ибо не стоит забывать о такой замечательной кинокартине как «Запах женщины», которая также была номинирована и могла получить премию за лучший фильм. Но все же, то, что «Непрощенный» окончательно поставил точку в таком жанре кино, как вестерн, неоспоримо.

Интересные факты:

Фильм посвящен режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу, под началом которых Иствуд работал в картинах, принесших ему широкую известность и оказавших значительное влияние на все его дальнейшее творчество.

Съемочный период фильма - всего 39 дней, причем закончились съемки даже на 4 дня раньше намеченного.

В первоначальной версии сценария предполагалось, что вступительный и заключительный эпизоды фильма будет сопровождать закадровый голос. Однако, Клинт Иствуд принял решение убрать его, и заменить на обычный текст.

На постройку декораций городка Биг Виски, у создателей фильма ушло всего 32 дня.

Приобретя сценарий фильма, Клинт Иствуд ждал около десяти лет до достижения нужного возраста, чтобы сыграть роль Уильяма Мунни.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».

Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.

В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.

Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.

Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.

Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.

Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.

Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.

Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».

Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.

Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.

Однозначным является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.

Классические вестерны грешили некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Всем нам жалко этот древнейший, и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: старый вестерн мёртв…

«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. «Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.

«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Аппалуса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма, который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.

В 1992 году, «Непрощенный» получил премии Оскар, в самых главных номинациях (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана). Конечно, можно не согласиться с этим выбором, ибо не стоит забывать о такой замечательной кинокартине как «Запах женщины», которая также была номинирована и могла получить премию за лучший фильм. Но все же, то, что «Непрощенный» окончательно поставил точку в таком жанре кино, как вестерн, неоспоримо.

Интересные факты:

Фильм посвящен режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу, под началом которых Иствуд работал в картинах, принесших ему широкую известность и оказавших значительное влияние на все его дальнейшее творчество.

Съемочный период фильма - всего 39 дней, причем закончились съемки даже на 4 дня раньше намеченного.

В первоначальной версии сценария предполагалось, что вступительный и заключительный эпизоды фильма будет сопровождать закадровый голос. Однако, Клинт Иствуд принял решение убрать его, и заменить на обычный текст.

На постройку декораций городка Биг Виски, у создателей фильма ушло всего 32 дня.

Приобретя сценарий фильма, Клинт Иствуд ждал около десяти лет до достижения нужного возраста, чтобы сыграть роль Уильяма Мунни.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще до выхода «Омерзительной восьмерки» на большой экран критики определили ей нишу развлекательного кино для интеллектуалов и самых преданных фанатов творчества Квентина Тарантино. Обсуждая «Восьмерку», критики чаще всего вспоминают экранизации «10 негритят» Агаты Кристи, реже — «8 женщин» Франсуа Озона и единицы — «Телефонную будку» Джоэла Шумахера. В основе каждого из них — криминальная история и единство места действия. Хотя как по мне, Тарантино в свойственной ему манере копнул кинозалежи куда глубже, вплоть до классики вроде «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета и «Кошки на раскаленной крыше» Ричарда Брукса. Плюс прозрачные отсылки к его собственным «Джанго освобожденному», «Криминальному чтиву» и «Бешенным псам», в том числе и в подборе актеров. Обилие цитат и самоцитат — вообще фирменная фишка режиссера.

Отзывы о восьмой картине Тарантино — строго противоположные. Если вкратце: на одном конце оценочной шкалы «круто» и «вау», на другом — «мерзость» и «невозможно смотреть». Попробую расшифровать. Картина целиком строится на жанровых, драматургических и идеологических перевертышах.

Название.
«Великолепной семерке» (The Magnificent Seven) режиссер противопоставляет свою The Hateful Eight.
Жанр.
Персонажи вестерна Джона Стерджеса в большей или меньшей степени бескорыстные герои, готовые придти на помощь погибающей от бандитских набегов деревушке — как и положено по классике данного жанра. Основные персонажи «Восьмерки» — герои наоборот. Ни одного даже условно положительного персонажа, за исключением совсем уж второстепенных. Люди, собранные в занесенной бураном «Галантерее Минни» даже не скорпионы в банке и не озлобленные голодом крысы в заколоченной бочке, а подлинные крысиные короли.
Драматургия.
Один из ее главных канонов: по ходу действия главный герой меняется. Иными словами, характер героя открывает свои новые и новые грани зрителю, заставляя того сочувствовать и сопереживать. У Тарантино и здесь все шиворот навыворот. Условно симпатичный поначалу главный герой, чернокожий экс-майор армии северян Маркьюз Уоррен (Сэмюэь Л. Джексон) уже к середине фильма предстает закоренелым черным расистом и просто маньяком. Он и воевать-то пошел не за свободу негров, а потому что ему «нравится убивать белых».
Идеология.
Тарантино словно бы выворачивает наизнанку знаменитую американскую поговорку «Эйб Линкольн освободил всех людей, а Сэм Кольт сделал их равными». У него на спусковых крючках «великих уравнителей» лежат пальцы законченных подонков, убийц, насильников и расистов, озабоченных исключительно собой и собственной выгодой.
И как апофеоз нетолерантности: в финале негр линчует белую женщину.

Операторская работа.
«Восьмерка» второй подряд вестерн в фильмографии режиссера, хотя бы формально достойна большого экрана, так как снята на 70-миллиметровую пленку. И тут же – снова противоречия. Несмотря на жанр и явные отсылки к классике (в первую очередь к «Великолепной семерке»), картина, как ни странно, гораздо больше походит на «Бешеных псов», чем на «Джанго освобожденного». Что до широкоформатного изображения, то ждать от трехчасового фильма красивых панорамных съемок не стоит – большая часть действия разворачивается внутри постоялого двора. «Омерзительная восьмёрка» — больше пьеса, чем фильм для широкого экрана: здесь почти что идеально соблюдаются пресловутые Аристотелевы единства времени, места и действия, поддерживается камерность истории и наличествует сравнительно малое количество экшена в процентном соотношении ко всему фильму.

Впрочем, трактир - это для «Восьмерки» еще просторное помещение. Завязка происходит и вовсе внутри четырехместного экипажа, бороздящего заснеженные просторы штата Вайоминг. В нем «охотник за головами» Джон Рут по кличке «вешатель» (Курт Рассел) везет свою добычу – особо опасную преступницу Дейзи Домергю (Дженнифер Джейсон Ли) – на виселицу в городок Ред-Рок. Их попутчиками становятся сперва чернокожий майор армии северян Маркиз Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон), а чуть позже – Крис Мэннингс (Уолтер Гоггинс) из семейки южан-мародеров, который заявляет, что он новый шериф Ред-Рока. Пока вся честная компания коротает время за спорами о Гражданской войне и поочередным избиением невозмутимой Домергю, дорогу вконец заметает разыгравшаяся буря, и путники вынуждены искать убежище в таверне Минни. Самой хозяйки на месте не оказывается (якобы уехала проведать маму), вместо нее – четверо постояльцев, среди которых палач Мобрей (Тим Рот), ковбой Джо (Майкл Мэдсен), мексиканец Боб (Дэмиан Бишир) и старый генер-конфедерат Сэнди Смитерс (Брюс Дерн). Воздух еще до первого трупа – а он будет, можно не сомневаться, – пропитан взаимной неприязнью, подозрением и запахом жженого кофе, который сыграет в этой истории не последнюю роль.

«Восьмерка», если вернуться к сравнению с дебютной картиной Тарантино, – это «Бешеные псы», написанные Агатой Кристи. На протяжении большей части экранного времени (фильм идет почти три часа) напоминает классический английский детектив про людей в замкнутом пространстве, пытающихся понять, кто из них преступник. С той лишь разницей, что на роль условного дворецкого тянут все, а последнее слово всегда за тем, у кого ружье.

В том, что оно выстрелит, сомнений нет, хотя режиссер и оттягивает это событие насколько возможно – после почти часовой (!) завязки и знакомства с героями зрителей ждет еще одна не менее длинная порция блестящих, остроумных, витиеватых диалогов и монологов. Однако сказать, что сценарист -Тарантино побеждает Тарантино-режиссера, было бы неверным. Выстроить эту максимально камерную, монотонную, большую часть времени бездейственную картину так, чтобы зрители не потянулись из зала задолго до первого выстрела, под силу явно не каждому кинематографисту. «Омерзительная восьмерка» так и просится на театральную сцену, но от этой предельной театральности вкупе с классическими тарантиновскими шутками-прибаутками, гэгами, постмодернистским цитированием и самоцитированием, цинизмом и несколько раз вывернутой наизнанку политкорректностью картина только выигрывает. Режиссер играется жанрами – и вестерном, и детективом, даже историческим фильмом с точки зрения как формы, так и содержания.

В итоге выходит костюмная драма про извращенные последствия Гражданской войны с детективной интригой и галереей всех омерзительных персонажей из классических вестернов – сыгранных и ожидаемыми, и относительно новыми для Тарантино актерами. Тим Рот, косящий под Кристофа Вальца, Сэмюэль Л. Джексон, наставляющий пушку все еще с лицом киллера из «Криминального чтива», или играющий в фоновом режиме Майкл Мэдсен. Мелькнувший в «Джанго» Уолтон Гоггинс здесь разыгрывается в полную силу, балансируя на грани трагизма и идиотизма, живая легенда Брюс Дерн демонстрирует чудеса драматического таланта, вообще не поднимаясь с кресла, Дженнифер Джейсон Ли с лицом рок-звезды и в огромной лисьей шапке – некто иная, как femme fatale из французской поговорки про то, что искать нужно женщину. Удивил Курт Рассел - непривычно видеть его в таком брутальном амплуа, но здесь он смотрится как влитой. И, конечно, Ченнинг Татум в короткой, но искрометной роли на излете фильма. То ли deus ex machina, то ли черт из табакерки, а скорее – с брызгами лопнувшая вишенка на торте.

Резюме. «Восьмерка» — атмосферное, смешное, непредсказуемое, захватывающее и по-своему очень красивое кино с отличным северным антуражем. Блестяще снятое (дорвавшийся до зимних пейзажей и широкоформатных пленок оператор Роберт Ричардсон, как всегда, на высоте), озвученное оригинальной музыкой великого Эннио Морриконе и отлично сыгранное. Кровь, кишки и убийства перемежаются восхитительно психологичными диалогами, образ каждого из героев психологичен и самобытен, сюжет лихо и неожиданно виляет. Если за четыре главы мы получали истинное удовольствие от диалогов и атмосферы недоверия в кадре, то две последние буквально взрывают мозг. Мы - то думали: один фитиль — одна бочка, но не всё так просто.

Сегодня в эпоху творческого застоя, засилья римейков и блокбастеров-франшиз, превратившихся в едва связанный сюжетом набор аттракционов, Тарантино возвращает зрителя к тому классическому умному кинематографу, который и составляет подлинную славу Голливуда. И задает непростую, очень болезненную тему. Как преступление не имеет национальности, так и расизм не зависит от цвета кожи. Это, пожалуй, самая жестокая и обидная из всех плюх, которые режиссер отвешивает по пухлой коллективной физиономии условно благополучного толерантного западного зрителя.

Интересные факты:

Квентин Тарантино отказался продолжать работу над фильмом, когда сценарий попал в руки прессы. После прочтения сценария в Лос-Анджелесе все актёры так прониклись идеей завершить фильм, что Тарантино под их давлением и особенно под давлением Сэмюэла Л. Джексона согласился вернуться к съёмкам.

Квентин Тарантино объявил на международном ежегодном фестивале в Сан-Диего в 2015 году, что музыку к «Омерзительной восьмёрке» напишет Эннио Морриконе. Режиссёр отметил, что для Морриконе это станет первой работой в жанре вестерна за последние 40 лет. Музыка этого композитора звучит в фильмах Тарантино «Убить Билла», «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки» и «Джанго освобожденный». Для последнего Морриконе написал новую композицию «Ancora Qui». Ходят слухи, что между Тарантино и Морриконе существуют определённые трения, однако режиссёр всё же решил привлечь композитора к работе над проектом. «Омерзительная восьмёрка» станет первым фильмом Тарантино, где будет использована специально написанная для фильма музыка. В его предыдущих фильмах музыкальное сопровождение присутствовало в основном как второстепенный элемент сюжетной линии (т. е. музыка звучала на заднем плане в мизансценах) и не предназначалось режиссёром для того, чтобы усилить настроение или подчеркнуть важность происходящего на экране.

Это первый фильм со времени выхода на экран «Джихад» (1966), который был снят с использованием технологии Ultra Panavision 70 (65-мм плёнка, анаморфированный формат, соотношение сторон кадра 2,76 к 1), разработанной свыше полувека назад. Этот же формат использовался при съёмках некоторых фильмов в 1950-х и 1960-х годах, в частности «Округ Рэйнтри» (1957), «Бен Гур» (1959), и «Мятеж на Баунти» (1962), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) и «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965). Кроме того, «Омерзительная восьмёрка» станет вторым после «Джеки Браун» (1997) фильмом Тарантино, снятым не в формате 2,35.

Ещё до того, как Тарантино приступил к съёмкам «Омерзительной восьмёрки», во всех кинотеатрах были установлены цифровые проекторы, так как фильмы на катушках ушли в прошлое. Большой поклонник «до-цифрового» кинематографа, Тарантино потребовал, чтобы его фильм показывали в технологии «Ultra Panavision 70», как он и задумывался. Благодаря его усилиям и настойчивости в 50 кинотеатрах в разных странах мира были установлены кинопроекторы с анаморфной оптикой.

Действие фильма разворачивается во время страшного снежного бурана через несколько лет после Гражданской войны в США. Вполне вероятно, что Тарантино имел в виду Великую метель 1888 года. Это была одна из самых сильных метелей в истории страны, которая пронеслась по северным штатам и стоила жизни сотням людей, включая военнослужащих от рядовых до генералов.

На съёмочной площадке специально поддерживалась нулевая температура.

Из всего актёрского состава фильма только Дженнифер Джейсон Ли, Демиан Бишир, Джин Джонс и Ченнинг Татум никогда прежде не работали с Квентином Тарантино.

Сюжетная канва фильма даёт довольно достоверное описание жизни в годы после Гражданской войны и реалий тех лет. В частности, в фильме показаны неприязнь и постоянное соперничество между федералистами и конфедератами, разница в их отношении к отмене рабства и предоставлении чёрным прав наравне с белыми, к экономическим проблемам южных штатов и убийству Авраама Линкольна.

Это восьмой фильм режиссёра Квентина Тарантино, и в его названии присутствует цифра «8». Точно так же знаменитый фильм Федерико Феллини «8 с половиной» назван в честь того, что это его «восьмой с половиной» фильм (до этого Феллини снял 6 полнометражных фильмов, 2 короткометражных и один фильм совместно с Альберто Латтуада). Таким образом Тарантино отдает дань уважения фильму великого режиссёра. Эту тенденцию можно проследить и в прежних работах Тарантино, например, в «Криминальном чтиве» (1994).

Сэмюэл Л. Джексон и Тим Рот снялись в фильме Тарантино «Криминальное чтиво» (1994). Рот и Майкл Мэдсен вместе снялись в «Бешеных псах» (1992), и Мэдсен и Джексон — во второй части фильма «Убить Билла» (2004). До «Омерзительной восьмёрки» Джексон появился в пяти фильмах Тарантино, а Рот и Мэдсен — каждый в трёх. Это три наиболее любимых актёра Квентина Тарантино, однако «Омерзительная восьмёрка» — первый фильм, где все трое играют вместе.

Персонаж Сэмюэла Л. Джексона «майор Маркиз Уоррен» назван в честь режиссёра Чарльза Маркиза Уоррена.

26 сентября 2014 года власти штата Колорадо подписали документы о выделении на производство фильма 5 миллионов долларов. Съёмки фильма должны были пройти в юго-западной части штата. Под съёмочную площадку было выделено ранчо на плоскогорье и 900 акров прилегающей земли. 16 октября прошло совещание с окружной комиссией по планированию и было принято решение об обустройстве временной съёмочной площадки.

Съёмки начались 8 декабря 2014 года на ранчо Шмида возле Теллурида, штат Колорадо.

Об участии в фильме велись переговоры с Вигго Мортенсеном (ему предназначалась роль Джоди Домерга), однако занятость в других проектах помешала актёру сняться у Тарантино.

Согласно утверждению самого Квентина Тарантино, идея фильма навеяна телевизионными вестернами, такими как «Бонанца» (1959), «Виргинцы» (1962) и «Высокий кустарник» (1967). Тарантино сказал: «Пару раз в сезон в эти сериалы обязательно включали серию, где бандиты захватывают в плен кого-то из главных героев. Мне нравится в вестернах то, что можно посмотреть половину сериала, пока поймёшь, хороший это персонаж или плохой. Это становится понятным только из прошлого персонажей. Например, когда несколько подлецов собираются в одном месте и начинают травить байки о своём прошлом. И пойди тут разберись, правда это или нет. А вот если таких парней запереть где-то, чтобы снаружи бушевал снежный шторм, и дать им оружие, то будет интересно посмотреть, что из этого выйдет».

На полках в лавке Минни можно заметить сигареты «Red Apple» — бренда, много лет назад придуманного Квентином Тарантино в качестве протеста против рекламы в кино. «Red Apple» курят персонажи его фильмов «Криминальное чтиво», «Убить Билла» и «Бесславные ублюдки», а также персонажи фильмов Роберта Родригеса «От заката до рассвета» и «Планета страха».

Тим Рот подтвердил в интервью то, что его персонаж — палач Освальдо Мобрей — является предком Арчи Хикокса, британского лейтенанта из фильма Тарантино «Бесславные ублюдки». Хикокса, как и Мобрея, изначально тоже должен был играть Рот, но из-за его тогдашней занятости роль отошла Майклу Фассбендеру.

В финале сценария, который попал в прессу, все персонажи фильма либо уже умерли, либо находились на пороге смерти. Во время публичного чтения сценария Квентин Тарантино заявил, что концовка будет переписана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На самом деле, название этой картины довольно многозначно, поскольку может быть переведено и как «Открытое пастбище», и как «Открытое стрельбище». К тому же предфинальная перестрелка в типичном городке Дикого Запада происходит именно на открытом пространстве, в прямом столкновении двух ковбоев: Чарли Уэйта и Босса Спирмена, с бандой наглого скотовода Дентона Бэкстера, который считает себя хозяином - диктатором всей округи. Уэйт и Спирмен принимают решение встретить своих противников посреди мгновенно опустевшей площади Хармонвилля, вовсе не кажущегося «гармоничным городом». И в этом неравном поединке, где они вроде бы голы и беззащитны перед группой вооружённых бандитов, способны превзойти не только благодаря своей ловкости и хитроумности, но и победить, прежде всего, силой собственного духа. На дуэли, которая происходит лицом к лицу, всё - таки не выдерживают те, кто не чувствует уверенности в себе, являясь лишь обычными наёмниками, состоящими на службе у властного вершителя чужих судеб. А на стороне двух «одиноких ковбоев», которые отстаивают своё право на независимость во всём - от того, где им пасти скот, до возможности поступать так, как велит совесть - находится опыт явно непростой жизни и историческая справедливость.

Кевин Костнер, в третий раз выступив в качестве режиссёра, совершенно не случайно разрабатывал очень тщательно и до мельчайших подробностей сцену перестрелки ещё на предварительной стадии, используя моделирование ситуации на компьютере, чтобы потом в течение целых десяти дней снимать этот кульминационный эпизод. В итоге у него получился один из самых выразительных и виртуозно исполненных моментов в богатой истории вестерна — жанра, который обожают практически все американцы, считая его собственным национальным достоянием. Но так уж сложилось в последние времена, что вестерн переживает весьма трудный период, будучи вытесненным на самые задворки мультибюджетным спецэффектным кинематографом. Фильмов подобного жанра снимается очень мало, а удачи вообще наперечёт — лишь одна - две на десятилетие.

И знаменательно, что в работе над «Открытым простором» сошлись Кевин Костнер, постановщик эпической драмы «Танцы с волками», и Дэвид Вальдес, сопродюсер ленты «Непрощённый» Клинта Иствуда, которые как раз и были (после долгого перерыва для вестерна) отмечены «Оскарами», признаны критикой и зрителями. Костнер пытался учесть опыт обоих произведений, желая создать драму с неожиданными лирическими обертонами, действие которой происходит в 1882 году, то есть в последнюю эпоху «покорения Дикого Запада». Его 40-летний герой Чарли Уэйт мог принимать участие в Гражданской войне и, вероятно, на стороне конфедератов, или же был в прошлом грабителем и убийцей, поскольку мастерски умеет управляться с оружием, даже если не имел особой практики в течение целого ряда лет. Он — типичный Outlaw, «человек вне закона», одиночка - отщепенец, однажды принявший решение завязать с прежними преступными занятиями и зажить «гармоничной жизнью» на открытых пастбищах Монтаны. Кевину Костнеру роль эдакого плохого парня который ещё и хороший несомненно удалась. Такие герои ему к лицу, жанр вестерн именно для Костнера, типаж у него подходит. Видно что актер делал фильм именно под себя и получилось просто здорово !

А Босс Спирмен ( Роберт Дювалл ), которого на самом -то деле зовут Вайолет (то есть «Фиалка», чего он стыдится и ото всех скрывает), представляется более «естественным человеком», всю свою долгую жизнь проведшим в единении с природой и прочно укоренённым на этой земле у последних фронтиров.
На момент съемок ему было 72 года, и он смог показать настоящий класс, чувствуется старая школа, когда на экране Дювалл всё внимание сосредоточенно на нем, именно из-за его прекрасной игры. Союз столь несхожих людей, будучи подкреплённым их участием в «битве местного значения» с таким злодеем, как ирландец Бакстер, оказывается, безусловно, романтизированной антитезой разбойничьим порядкам, которые царят во внешне благопристойном городке, где проливной дождь устраивает настоящее наводнение, превращая площадь у салуна в гигантскую лужу, а улицы наполняя непролазной грязью. Оба ковбоя фактически противостоят во время решающей перестрелки не столько конкретным бандитам, сколько тому нецивилизованному миру поистине Дикого Запада, который должен остаться в прошлом. Это как финальный конфликт, где сошлись Добро и Зло.

И надо сказать, что в данной значимой сцене фильм действительно выходит на новый уровень, приобретая мощь кинетической энергетики и сильного внутреннего напряжения, ощутимо воздействуя на зрителей, чего всё -таки лишён в неспешно развивающейся первой половине экранного действа, а потом вновь впадает в состояние умиротворённости в довольно затянутом финале. Хотя следовало бы оценить и подобные усилия Кевина Костнера, который стремился вписать «сугубо мужской жанр» со своей мифологией и давно устоявшимися канонами в непривычный контекст житейской мелодрамы, где герой-одиночка наконец -то может обрести, помимо любви и семьи, ещё и искомое ощущение узаконенного родства со всем этим мирным укладом жизни. Отныне он - не Outlaw, а In-Law, то есть «законопослушный гражданин».

«Открытый простор» не просто отличный представитель от жанра вестерна или мелодрамы. Это кино из разряда авторских работ известных актеров, ведь Кевина Костнера большинство знает именно как голливудскую звезду, а не отличного режиссера. К тому же, в каждой его работе чувствуется некая свобода мысли, самовыражения, то есть то, что в голливудском конвейере многим просто недоступно. Здесь режиссер делал фильм своей мечты так, как хотел, с теми людьми, с которыми он хотел работать, чтобы в итоге его поклонники или просто ценители качественного кино не остались разочарованы. Так и получилось, и более того, «Открытый простор» - уникальный, умный вестерн нового тысячелетия. Кино о глубоких чувствах, о мужской дружбе, о настоящей любви… кино о том, что начать новую жизнь никогда не поздно...

На мой взгляд — превосходный, наверное, лучший фильм Кевина Костнера как режиссера, и один из лучших вестернов вообще.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Техас, вторая половина XIX века. Фермер Дэн Эванс, в прошлом ветеран Гражданской войны, живет в бедности со своей семьей. Хозяйство в полной заднице — денег на хватает, скот кормить нечем, кредиторы все время капают на мозги, а местные власти хотят отобрать землю, чтобы построить железную дорогу. Но однажды у Дэна появляется возможность неплохо заработать — местные стражи порядка схватили известного бандита Бена Уэйда и шерифу нужен человек, чтобы доставить бандита в городок Контеншен, откуда выезжает поезд на Юму, где Бена должны судить и казнить. За 200 долларов Дэн соглашается отправиться в путь — деньги позволят неудачливому фермеру восстановить хозяйство, а заодно и авторитет в глазах жены и детей. Дэн с компанией отправляется в путь, но следом за ними отправляется и банда Бена Уэйда, желающая освободить своего предводителя…

На максимально высоком уровне получился эдакий приключенческий вестерн, где присутствует все — драматическая история, эмоциональный накал, почти осязаемый саспенс и эстетика вестерна, набитая аллюзиями и аллегориями. В фильм аккуратно вставили все, что зритель желает видеть в фильмах о Диком Западе: смелых ковбоев, жестоких бандитов, бескрайние просторы Техаса, перестрелки, нападение на дилижанс с деньгами и, что самое главное - неповторимую атмосферу Америки второй половины XIX столетия.

Но, как бы странно это не звучало, «Поезд на Юму» — это скорее тонкая психологическая драма -дуэль на фоне общепринятых декораций вестерна, ставящая вопросы о человеческом долге и мужестве в условиях царящего беззакония. У создателей получилась незабываемая история, разворачивающаяся на пустынных просторах Дикого Запада, наполненная отвагой, кровожадностью и трусостью. И в конечном итоге, как оказалось, разборки в пустыне могут быть весьма интересны. Поэтому упор здесь делается именно на персонажей, а конкретно — на Дэна Эванса, Бена Уэйда и их непростые взаимоотношения.

Кристиан Бейл рисует мощнейший портрет физически слабого, но внутренне сильного и стойкого человека. На первый взгляд — это фермер-неудачник, который не может даже оплатить налоги своего маленького ранчо. Вот на самом деле несчастный человек — жена к нему равнодушна, сын презирает за ничтожность и трусость, а в свой единственный бой во время Гражданской войны — он отступал. Но по ходу действия — куда только подевался зачуханый фермер? Фильм показывает нам, как один сильный и мужественный человек может сопротивляться обстоятельствам и совершить подвиг. На протяжении всей картины чувствуется одиночество главного героя: все, кто сопровождал вместе с ним Уэйда, либо погибли, либо бросили его перед лицом реальной опасности, все, кроме сына. Фермер же упрямо идёт навстречу смерти и ведёт впереди себя самого опасного преступника Америки… Перед нами уже герой, не отступивший перед тяжестями и опасностями длинной дороги и заслуживший уважение человека весьма неординарного.

Кстати о нем. Насмотревшись достаточно вестернов, я составил более или менее точное впечатление как должен выглядеть типичный злодей. Так вот — Бен Уэйд не подходит не под один из намеченных мной критериев. Да, он — бандит и преступник, но одновременно личность весьма неординарная и в некотором роде даже симпатичная, к тому же самый быстрый пистолет Запада, что в те времена явно ценилось выше образования. Бен - интереснейшая личность, необычная и непредсказуемая. Он с легкостью убивает помощника, допустившего ошибку, но оставляет в живых Дэна и его парней. Он цитирует Библию, учтиво обращается с женщинами, рисует птичек на досуге — просто какой -то предок лорда Байрона в ковбойской шляпе. Обезоруженный и скованный наручниками герой Рассела Кроу представлял для всех большую опасность, чем если бы он был вооружен до зубов. Он мог силой своего слова убедить кого-либо в чем угодно. Поэтому неспроста, все без исключения его конвоиры просили у негодяя Бена лишь одно, чтобы тот с ними не разговаривал. В итоге у Кроу получился помимо отъявленного убийцы, образ хитрого, остроумного, талантливого, вспоминая его умение мастерски рисовать, и даже благородного человека, умеющего различать души грешников и благодетелей.

Также хочется выделить молодого актера Логана Лермана (сыгравшего Уиллиама, сына Эванса), который в начале фильма нагло намекает отцу, что тот неудачник и слабак. По началу парень раздражал своей непоколебимостью и мальчишеским задором. Не стал слушать отца, убежал из дому. Но после он только вызывает симпатию своей храбростью - безбоязненно наставлял ствол на именитого разбойника. Становится ясно, для кого так старался Дэн Эванс: ради своей семьи, ради чести и справедливости, ради своего сына, чтобы увидеть в нем приличного гражданина и вырастить из него настоящего мужчину. Будет ли Уиллиам теперь думать о своем отце иначе? Несомненно. Его отец — это тот, кто довез убийцу и грабителя Бена Уэйда до поезда. Его отец — герой.

И наконец Бен Фостер. Очень харизматичный мерзавец получился! Натуральный злодей, убийца, которому плевать на всякую мораль. Он безжалостен, его взгляд едкий, холодный, который слово стужа заставляет съёживаться. В роли Чарли Принса он реален и очарователен во всём: от своей пижонской куртки и фразочки «Ненавижу пинкертонцев» до фатальной преданности боссу и мелькнувшего в глазах обожания за секунду до смерти.

Герои будут постоянно находиться в движении, чем ближе к цели — тем меньше их останется. Причём параллельно будет возрастать интерес — сможет ли фермер посадить бандита на поезд. И в конце концов — зачем ему это? Только ли из-за денег? Концовка будет яркая и в целом весьма непредсказуемая.

Отдельно стоит упомянуть о технической стороне фильма. Здешние перестрелки, звуки выстрелов, ракурсы операторской камеры, драки — все сделано просто на высочайшем уровне. Это фактически мечта любого фаната вестерна — все как раньше, только намного красивее и динамичнее.

Хотя, несмотря на спецэффекты, все же в этом фильме стоит следить именно за игрой актеров, так как именно актеры и персонажи представляют в этом фильме главную ценность.


Интересные факты:

Небольшой рассказ Элмора Леонарда, лежащий в основе фильма, был впервые опубликован в «Dime Western Magazine» в 1953 году. Однако в несколько большей степени, фильм «Поезд на Юму», или если быть точным «В 3:10 на Юму» - это римейк первой экранизации рассказа, снятой еще в далеком 1957 году.

Изначально Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда. Однако после того как он выбыл из проекта, согласие Рассела Кроу исполнить данную роль спасло проект от закрытия.

Рассел Кроу, Джеймс Мэнголд (режиссер) и Кэти Конрад (продюсер) единогласно согласились, что Кристиан Бэйл идеально подойдет на роль Дэна Эванса.

Когда еще Том Круз должен был сыграть Бена Уэйда, кандидатура Эрика Баны рассматривалась на роль Дэна Эванса.

В Контеншене, главные персонажи встречают трех маршалов. Первого из них зовут — Сэм Фуллер (персонаж назван по имени режиссера Сэмюэля Фуллера); второго — Харви Пелл (точно так же звали бывшего заместителя шерифа Уилла Кейна в «Ровно в полдень» (1952)); третьего — Уилл Доан (именно так изначально должны были звать Уилла Кейна в «Ровно в полдень»).

Куртку, в которой щеголял Чарли Принс в фильме, Бен Фостер выбирал сам. Он рассказал, что: «просмотрел архивные фотографии, на которых преступники напоминали современных рок-звезд, и выбрал в музее кожаную куртку».

Изначально режиссер Джеймс Мэнголд хотел видеть Криса Кристоферсона в роли Байрона МакЭлроя, но из-за неудобного съемочного графика роль получил Питер Фонда.

Персонаж Кристиана Бейла, судя по его рассказу, получил серьезное ранение в ногу, похоже у него даже протез. Но тем не менее, не заметно, чтобы он хромал, а уж как он бегает - дай Бог каждому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Хороший, Плохой, Злой» - безусловно, лучшая лента из так называемой «долларовой» трилогии итальянского режиссёра Серджио Леоне, который развил и довёл до совершенства тот особый стиль типично американского жанра «вестерн», что он сам же изобрёл в предшествующих картинах «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». И с каждой новой серией прибавлялось ещё по одному главному герою, так что в третьей части их уже трое, соперничающих между собой из-за сокровища, которое было спрятано на кладбище во время Гражданской войны между Севером и Югом 1862 года.

Злой, будто оправдывая своё прозвище, убивает, грабит, насилует и прочее. Плохой убивает только в том случае, если за это платят. А вот Хороший никого первым не убивает, однако добывает деньги хитростью и обманом. Безымянный герой, без семьи, без друзей, без прошлого… Одинокий стрелок, скачущий навстречу своей судьбе, какой бы она ни была. Молчалив и загадочен. Решителен и благороден. В общем, классический герой вестерна. Они, в принципе, все равны в своей страсти к наживе. Хотя лишь Плохой продаётся ради денег, поэтому именно его ожидает смертная участь. Но Хороший и Злой тоже друг друга стоят — они словно две стороны одной медали. Злой — это как бы комический вариант мнимых добродетелей Хорошего.

Режиссер картины Серджио Леоне - гений. Его художественный мир — отдельно взятая планета кино. Запредельное количество насилия, молчаливые герои, полные напряжения паузы, предельно крупные планы лиц героев, филигранное кадрирование придали фильму свой собственный неповторимый окрас.

Главным же героем в мире, воссозданном Леоне, становится авторская ирония по отношению к человеческим страстям и порокам, бренности самой жизни, суетливым попыткам людей переиграть смерть. Неслучайно, что сцены на театре военных действий и на кладбище — самые эффектные и запоминающиеся в фильме «Хороший, Плохой, Злой», поскольку в них наиболее ярко выражена мысль режиссёра о рискованном и зачастую напрасном поединке человека с собственной судьбой.

Справедлива характеристика, данная этой ленте в американском издании «Видео Муви Гайд»: «Поклонники Леоне найдут тут всё, что сделало его фильмы такими памятными. Другим картина покажется немного длинной, но никто не сможет не отдать должное её чувству стиля». И действительно: эффектные композиции, крупные планы и детали, эпический ритм повествования, чрезвычайно выразительная, порой необычная по звучанию, неотделимая от действия музыка Эннио Морриконе — всё это вновь раскрывает различные грани творческой манеры Серджио Леоне. Но в данной работе он вышел уже на новый уровень, создав своего рода вестерн-сагу, настоящий эпос о Диком Западе, пусть и проникнутый трагикомическим видением автора.

Потом многие режиссёры пытались подражать Леоне, однако воспроизводили лишь внешние приметы его стиля и вовсе не учитывали, что это является отражением особого миросозерцания и мироощущения. Ведь Серджио Леоне практически разрушил прежнюю мифологию вестерна и создал собственную — иронически-философскую — систему взглядов о тщетности человеческих усилий по покорению отчуждённого пространства и времени перед лицом неизбежной смерти и вечности.

«Люди делятся на два сорта — тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает. Ты копаешь»

Вот таким образом мир и делится на составляющие… Если у тебя заряженный револьвер — верши судьбы! Если ты копаешь — выкопай удачу! На фоне отпетых отморозков, перестрелок, погонь, жажды наживы высматривается идея абсурдности всех войн на земле, отсутствия в них благих побуждений. Леоне не ищет пути спасения своих героев. Наоборот неизбежность смерти показана в заключительном драматичном финале. Плохие погибают, злые, как всегда на волоске от смерти, а хорошие парни (о размере хорошести можно ещё подумать) получат самый большой куш. Наша жизнь как пули в револьвере. Никогда не будешь уверен, в какую мишень они попадут…

Интересные факты:

«Хороший, плохой и злой» повторяет события из готического романа «Рукопись, найденная в Сарагосе» Яна Потоцки: это микросюжет с наёмным убийцей, который берёт деньги от двух врагов и обоих убивает по очереди.

Афоризм «Когда мне платят, я всегда выполняю работу» — это из Яна Потоцки.

«Человек без имени» всего 17 минут за весь фильм носит «фирменное» Пончо, которое стало эпохальным за два первых вестерна.

В сцене, где Туко бежит по кладбищу, неожиданно справа в кадре появляется собака. Эту идею придумал Серджио Леоне для того, чтобы избежать мелодраматизма. Причем о появлении животного Эли Уоллах предупрежден не был. Поэтому его изумление вполне естественно.

Персонаж «Ангельские глазки», сыгранный Ли Ван Клифом, является, заимствованным из фильма Серджо Соллимы «Сдавайся и расплатись» (1966). Только там его героя зовут Джонатан Корбетт.

«Хороший, плохой, злой» — третий фильм из так называемой «Долларовой» трилогии Серджио Леоне. В каждой новой части этой трилогии становится на одного главного героя больше, т. е. в первой части «За пригоршню долларов» (1964) был всего один главный герой (персонаж Клинта Иствуда), в фильме «На несколько долларов больше» (1965) уже два главных героя, соответственно в «Хорошем, плохом, злом» главных героев уже три.

В фильме отсутствуют финальные титры.

Отдельные эпизоды фильма использованы в советских фильмах «Неуловимые мстители» (1966) (эпизод с каретой и выпавшим из нее трупом) и «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) («Ты меня не убьешь. Ты меня беречь будешь — нашего человека в ЧК знаю только я»).

Фильм был снят в пустыне Табернас в Испании.

Первое слово в фильме произносится только на 10 минуте фильма.

В рекламном ролике фильма Ангельские глазки — «Злой», а Туко — «Плохой». В фильме характеристика «Плохого» принадлежит Ангельским глазкам, «Злого» — Туко. Всё дело в том, что название фильма было переведено на английский язык, как «Хороший, Злой, Плохой», а не «Хороший, Плохой, Злой». Данная особенность не была учтена во время создания американского трейлера.

Изначально Эли Уоллах и Серджио Леоне решили, что Туко должен носить пистолет на веревке, привязанной к его шее, и в нужный момент вкладывать пистолет в руку ловким поворотом шеи. Однако после многочисленных неудачных попыток Илая проделать такой трюк, он обратился к Серджио Леоне, чтобы тот продемонстрировал данное движение. Леоне не смог схватить пистолет рукой, и пистолет ударил его в пах. После чего Леоне сказал, что Туко будет носить оружие за ремнем.

Цена золота в 1862 году — $20,67 за унцию. Цена золота на 26 марта 2009 года — $938,21 за унцию. Следовательно, в сегодняшних ценах на золото $200,000 равняются $ 9,077,987.42.

По словам Эли Уоллаха, когда пришло время взрывать мост, Серджио Леоне попросил капитана испанской армии привести в действие детонатор в знак признательности сотрудничества между съёмочной группой и испанской армией. Было согласовано, что взрыв произойдет по команде Леоне, который должен был сказать по рации «Vai!». Однако один из участников съёмочной группы произнес по рации то же самое. Услышав сигнал, капитан нажал на кнопку детонатора. Мост был взорван, когда не работала ни одна камера. Леоне был настолько расстроен случившимся, что немедленно уволил человека, произнесшего команду к взрыву. Испанский капитан также был расстроен, т. к. взрыв отчасти произошел по его вине. Поэтому он предложил Леоне построить заново мост силами испанской армии, но при одном условии: уволенного члена съёмочной группы должны восстановить на работе. Леоне согласился, «виновника» вновь приняли на работу, мост был перестроен, и сцена благополучно снята.

Так как Серджио Леоне практически не говорил по-английски, а Эли Уоллах практически не говорил по-итальянски, они общались на французском.

В сцене, где герой Эла Мьюлока пытается убить Туко, принимающего ванну, Эл никак не мог запомнить свои реплики. В конце концов, Серджио Леоне настолько надоело снимать неудачные дубли, что он попросил Эла досчитать от одного до десяти со свирепым выражением лица. На стадии пост-продакшна слова Эла были дублированы на правильные реплики.

Изначально Серджио Леоне хотел пригласить Джана Марию Волонте на роль Злого.

Роли Туко и Ангельских глазок были предложены Чарльзу Бронсону.

В массовке было задействовано около 1500 испанских военных.

Четыре сцены было вырезано из оригинального релиза фильма на английском языке. Впоследствии данные сцены были восстановлены и дублированы с итальянского на английский. Клинт Иствуд и Эли Уоллах дублировали своих героев на английский, однако для дубляжа Ангельских глазок пришлось пригласить другого актера, т. к. Ли Ван Клиф ушел из жизни в 1989 году.

В фильме лишь только пять актеров говорят на английском: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Эли Уоллах, Эл Мьюлок и Джон Барта. Все остальные актеры говорили на родном для себя языке, а на стадии пост-продакшна их дублировали на английский.

Тюрьма «Беттервилл» была построена на основе реально существовавшей тюрьмы «Андерсонвилл».

Эннио Морриконе специально написал музыку так, чтобы в некоторых моментах она имитировала звук воющей гиены.

Клинт Иствуд носил одно и то же пончо во всех фильмах трилогии «Человек без имени». Пончо ни разу не стирали.

Перед началом съёмок Орсон Уэллс посоветовал Серджио Леоне отказаться от постановки картины, т. к. практически все фильмы на тему гражданской войны неизменно проваливались в прокате.

Согласно автобиографии Эли Уоллаха «Хороший, Плохой и я», Серджио Леоне утвердил его на роль Туко вовсе не из-за роли в фильме «Великолепная семерка» (1960), а увидев его в небольшой роли в фильме «Война на Диком Западе» (1962).

Нашивки на униформе солдат Конфедерации означают к какому подразделению они приданы: голубой цвет означал пехоту, золотой — кавалерию, красный — артиллерию.

Первоначально, по замыслу Леоне, троица должна была выглядеть так: Клинт Иствуд — Чарльз Бронсон — Джан Мария Волонте (Хороший, Плохой, Злой соответственно). Но Бронсон в то время был занят на съёмках фильма «Грязная Дюжина»(1967), а Волонте, по словам режиссёра, недоставало «натурального комического таланта» — он был в большей степени трагедийным актёром.